La Maison de la Gravure Méditerranée à Castelnau le Lez présente l'exposition de Vincent Dezeuze : "Racine d'Aleph". A voir  du 18 mai au 30 juin 2012 Vernissage ce mercredi 16 mai à partir de 19h.
Vincent Dezeuze construit depuis 1990 une oeuvre gravée variée. Son univers symbolique explore le langage dans ses multiples formes : une recherche sur nos racines humaines. Après avoir pratiqué les différentes techniques de l'estampe sous la direction de Patrice Vermeille à l'école des Beaux-Arts de Montpellier, il expérimente la collagraphie et de nouvelles techniques, dans une volonté d'évolution traditionnelle de l'estampe.
Il prend, en 2001, la succession de Walter Barrientos en tant qu'enseignant dans la future Maison de la Gravure Méditerranée dont il est un des co-fondateurs et qu'il anime jusqu'en 2011. Pour beaucoup d'artistes, l'estampe est encore un moyen de produire des multiples. Pour certain c'est un véritable médium d'expression.

"Après avoir pratiqué quelque temps la peinture, explique-t-il, je me suis exclusivement tourné vers la gravure. Le travail du graveur n'a rien à voir avec celui du peintre, surtout en estampe contemporaine où la diversité des matériaux utilisables élargit à l'infini le champ des images réalisables. Le graveur est lié à la matière, il joue avec les matériaux, il les façonne dans le dessein de laisser leur empreinte sur le papier ou sur tout autre support. Le fil conducteur de mon travail se situe au niveau du langage, le langage au sens large, le signe qui permet de communiquer. L'estampe est à l'évidence le médium approprié pour montrer le signe, elle a toujours été le support de la mémoire et de l'écrit, donc de l'échange. Le langage est une de nos racines, il est formateur d'une construction mentale. Ici je présente des variations graphiques autour de l'alphabet et des représentations de rhizomes. La lettre ou l'idéogramme sont issus d'une représentation du réel, un schéma qui a été rendu abstrait par l'usage et la simplification due à sa grande reproduction. Les rhizomes imprimés sont comme des signes, les éléments d'un autre alphabet, celui qui nous rattache à l'essentiel : la terre, nos racines. Ne sommes-nous pas issus d'un morceau de glaise ? »

Pratiique :
- Maison de la gravure méditerranée 105 chemin des Mendrous, Castelnau le Lez

- Site http://maisondelagravure.eu

- Blog :  http://maisondelagravuremediterranee.blogs.midilibre.com/

Demain 17 mai (Jusqu'au 3 juin) début du festival photographique " Sète Festival ImageSingulières" avec  17 expos, 10 lieux, 3 soirées de projection, des rencontres...
Trois expositions thématiques : Omar D., Katia Kameli et Bruno Boudjelal donnent le ton de la modernité de l'Algérie d'aujourd'hui.
L'Amérique du Sud est déclinée, du Brésil au Nicaragua, à travers les puissantes images de Rafael Trobat, Sebastián Liste et Patrick Bard. La Maison de l'Image Documentaire accueille Ansel Adams et Jan Banning pour une exposition tournant autour du Japon.
De nombreux rendez-vous rythment le week-end d'ouverture : bistrot éphémère, vernissages des expos, soirées de projection, soirée musicale avec DJ Remy Kolpa Kopoul et Jules-Édouard Moustic en guest.
Tout le programme détaillé sur www.imagesingulieres.com

                                                                                                                                                           15 mai, 18h30, Sète : exposition Li Wei  du 15 mai au 6 juin. Vernissage le 15 mai à 18h30. Li Wei’s body of art Les travaux de l'artiste LI Wei mélangent d'une manière incomparable, l'art performance et la photographie. Il utilise son propre corps pour produire des œuvres à la fois troublantes et provocatrices et même comiques. A la galerie Dock Sud,  2 quai Aspirant Herber à  Sète.

                                                                                                                                                                                                                                              16 mai, 19h, Castelnau-le-Lez : la Maison de la Gravure Méditerranée  présente "Racine d'Aleph" une exposition de Vincent Dezeuze  du 18 mai au 30 juin. Vernissage mercredi 16 mai à partir de 19h à Maison de la gravure méditerranée,  105 chemin des Mendrous à  Castelnau-le-Lez. Vincent Dezeuze construit depuis 1990 une oeuvre gravée variée. Son univers symbolique explore le langage dans ses multiples formes : une recherche sur nos racines humaines.

17mai, 18h30, La Grande-Motte :la ville de La Grande-Motte accueille du 17 au 20 mai la septième édition du "Printemps des artistes" au Palais des congrès Jean-Balladur. Ouverture de 10h à 19h. Vernissage le 17 mai à partir de 18h30.

17 mai, 19h, Marseille :  "L'Astiqueur" action réalisée par Régis Perray à l'occasion du finissage de son exposition "Les Bouts du Monde" et, dans le cadre du "Printemps de l'art contemporain" le jeudi 17 mai  de 18h à 22h à la galerie Gourvennec Ogor, 7 rue Duverger, Marseille Tel : 0) 81 45 23 80.

18 mai, 18h30, Nîmes : La galerie Corps et âme et la paroisse Saint-Paul présente "AP-Ocalyps3s". Une expsotion de l'artiste Dles Kaniel. A voir du 15 mai au 30 juin. Vernissage le 18 mai à 18h30, église Saint-Paul, boulevard Victor Hugo à Nîmes.

18 mai, 18h30, Nîmes : exposition "Inside in Japon" d'Ayako Takaishi et Bénédicte Paszkiewicz à la galerie Negpos, 1 cours Nemausus à Nîmes. Vernissagevendredi 18 mai à 18h30. Soirée spéciale Japon dans le cadre de la nuit des musées le samedi 19 mai de 19h à minuit.

18 mai, 19h, Montpellier : rencontre en présence de Roger Vilder, artiste contemporain, franco-canadien, du vendredi 18 mai à 19h. Exposition du vendredi 18 mai au vendredi 29 juin, du mercredi au vendredi, de 14h à 19h à  Kawenga-territoires numériques, 21 Boulevard Louis Blanc, Montpellier. 

22 mai, 19h, Montpellier : Première exposition à Montpellier de David Rycroft qui, ces dernières années, à concentrer ses activités sur Londres et Paris.  Vernissage mardi 22 mai à 19h au bar à vins  "L’Atelier", 4 rue Rebuffy.  

                                                                                                                            20 mai, 17h, Poussan :  vernissage de  l'exposition de Maxime Lhermet le 20 mai à partir de 17h. A voir jusqu'au 20 mai. Ouvert du mardi au dimanche de 17h à 20h au Foyer des campagnes, jardin public à Poussan.  

24 mai, 18h30, Avignon : Franck Guarinos expose du 15 mai au 30 juin à la galerie La Salamandre (4b Place Jérusalem) à Avignon. Vernissage le 24 mai à 18h30.

25 mai, 18h, Peyriac de mer : La galerie "Toiles de mer Sabine Jeangeorges "propose la première des trois expositions du cycle "Supports-Surprises" avec Cécile Perra (Peintures sous verre). Vernissage vendredi 25 mai à partir de 18h. A voir à Peyriac de Mer (Aude) jusqu'au 10 juin.

Vernissage du mois de juin : les premières dates ! 

Exposition du photographe chinois, du 15 mai au 6 juin  à la galerie Dock-Sud à Sète. Vernissage ce vendredi 15 mai 18h30
"Wei’s body of art" : les travaux de l'artiste LI Wei mélangent d'une manière incomparable, l'art performance et la photographie. Il utilise son propre corps pour produire des œuvres à la fois troublantes et provocatrices et même comiques.
Li Wei ne présente pas l'imagerie traditionnelle, il s'attarde davantage sur le contexte social : mondialisation de la Chine, de l'environnement en constante évolution urbaine, préoccupations plus personnelles comme l'amour, la famille, le bonheur et la déception.
Tel un corps météorite, chassé par des missiles, survolant les immeubles, les photographies de Li Wei sont des arrêts sur images des performances de l’artiste.
Le cœur du travail de Li Wei : défier la gravité, défier toutes sortes de gravités. Envolez-vous !

Pratique :
-  Galerie Dock Sud, 2 quai Aspirant Herber, Sète
- Tel. 04.67.74.00.77
- contact@dock-sud.com
- www.dock-sud.com

La galerie Art Actuel présente à Béziers une exposition des arts numériques de Lili Oto intitulée "Kapuki : la ville-état immatérielle". A voir jusqu'au 1er juin.

Lii Oto est artiste plasticien dans l’art contemporain fondateur du mouvement artistique de la Nouvelle Relativité, de la mouvance artistique artjacking en 1993, fondateur de la biennale dissidente de Lyon BAC OUT en 1993 qui fut un énorme succès avec ces jardins éphémères.
Formé aux Beaux Arts, Macon, Nîmes, Toulon puis en histoire de l’art à Lyon 2. Il explore les champs de l’art politique, artiste politiquement engagé. Il est aussi chef décorateur ou ensemblier pour le cinéma ou la Tv, scénariste de longs métrages, poète, il a fait des décors de bars ou de restaurants baroques à Lyon dans les années 90 comme le restaurant les femmes au borde de la crise de nerfs avec l’autorisation d’Almodovar.
Il a vécu à Lyon, Paris, Montreuil sous bois (93), Bordeaux où il avait un espace d’art contemporain Artoong Studio, Quillan, et depuis un an à Narbonne. Lili-oto cherche un local pour remonter un espace d’art contemporain pour les arts et cultures numériques à Narbonne mais les élus dans l’Aude et à Narbonne ne comprennent pas les enjeux du web, des arts et des cultures numériques.
Lili-oto est un artiste connu sur le web, l’un des plus lus en France dans l’art contemporain, il est connu pour ses controverses sur internet comme celles les expositions d’art contemporain au château de Versailles : Voir le medialab de Sciences-Po Paris controversies : http://medialab.sciences-po.fr/controversies/2010/Versailles/index.php/artistes/lili-oto/ Ou pour ses controverses contre la biennale internationale de Lyon : lien d’une interview de lili-oto et de la biennale officielle de Lyon, article de presse Lyon Mag2 : http://img4.imageshack.us/img4/263/lyonmag2.jpg/.
Lili-oto est étudié dans les écoles élémentaires, secondaires et jusqu’au banc des facultés où certains étudiants le suivent ces démarches sur le web, fac de com, IUT de com, Sciences-Po Paris. Il fait des recherches sur le concept de l'espace-temps qu'il a redéfini comme un espace-source et donc une nouvelle relativité. Lili-oto réalise de grandes installations artistiques, des formes de biotope mêlant l'art végétal, ses cônes de lumière en polycarbonate, l'art numérique et l'art vidéo.
Dans cette expo, il a crée Katuki une ville florale immatérielle. Une exposition qui explore certains modes de représentations : virtuels, immatériels et chimériques. Sont ainsi présentées une série d'images numériques sur des architectures virtuelles sur fond de maisons florales et végétales. Entre chimères et numériques!

Pratique :
- Galerie Art Actuel, 2 rue Relin (Argenterie) (Derrière la vieille poste),Béziers
- Tél : 04 67 31 61 54

Le musée Fabre de Montpellier Agglomération met à l’honneur aujourd’hui, en partenariat avec le centre de recherche Rirra21 de l’Université Paul-Valéry Montpellier III et grâce au soutien de la BU Lettres de Montpellier, de la DRAC et du Comité Cocteau, Jean Cocteau, unique et multiple, une exposition consacrée à cet artiste pour qui la poésie était au-dessus de tout. Du 12 mai au 2 septembre 2012, une sélection du fonds de l’Université Paul-Valéry, faite d’affiches, de dessins, livres illustrés, photos, manuscrits, objets, séquences de films inédites, est à découvrir dans la salle des modernes et la salle Jean Hugo du musée.
Cette exposition, préparée par des chercheurs du centre de recherche Rirra21, qui organisent régulièrement des actions autour du poète, et menée sous le commissariat des professeurs Pierre Caizergues et Christian Rolot, est soutenue par Pierre Bergé, Président du Comité Cocteau et titulaire exclusif du droit moral sur l’oeuvre de Jean Cocteau. Le fonds Cocteau de l’Université Paul-Valéry a été créé en 1989 à l’occasion du centenaire de la naissance du poète, et n’a cessé depuis lors de s’enrichir au point de devenir, avec ses quelque six mille trois cents pièces, l’un des fonds parmi les plus riches et les plus prestigieux sur Jean Cocteau et son époque.

                                                               Cocteau un artiste engagé

À l’image convenue et malheureusement encore dominante d’un mondain superficiel et frivole, l’exposition du musée Fabre de Montpellier Agglomération et de l’Université Paul-Valéry oppose celle d’un artiste dont les valeurs et les engagements ont trop souvent été passés sous silence. Jean Cocteau, homme profondément enraciné dans son époque, intéressé par le sport, la mode et la publicité, les voyages et le paranormal, est engagé de surcroît dans la défense des grandes causes humanitaires : contre la peine de mort et le racisme, contre toutes les formes de dictature, aussi bien esthétiques qu’idéologiques.

                                                             Parcours de l'exposition

 Les visiteurs découvrent successivement les grands donateurs du fonds Cocteau, notamment Édouard Dermit, relayé par Pierre Bergé, Président du Comité Cocteau et légataire exclusif du droit moral sur l’oeuvre du poète. Suivi des dons de Jean Marais, Lucien Clergue, Mireille Havet… et enfin, les plus récents comme la donation d’un important ensemble photographique provenant de la collection Kontaxopoulos- Prokopchuk, gardienne des archives de Pierre Chanel qui s’est toujours montré attentif à l’enrichissement et au rayonnement du fonds Cocteau.
La progression en trois zones :Tout d’abord une sélection de cent dix images, portraits photographiques de Cocteau parfois en compagnie de ses amis, depuis son enfance à Maisons-Laffitte, jusqu’à sa mort à Milly-la-forêt.

Zone 1 : chemins de vie.- Sont évoqués : les liens de Cocteau avec ses ami(e)s, comme son dialogue avec les écrivains (Genet, Radiguet, Geneviève Laporte) et les artistes proches de lui (Christian Bérard, Foujita, Georges Hugnet, Picasso pour se limiter aux figures les plus connues). Une place est faite également à deux moments et deux oeuvres majeures de Cocteau : Le Potomak qui marque sa véritable entrée en littérature et le ballet Parade où, en lien avec Picasso et Satie, il révolutionne en 1917 l’art de la danse. N’oublions pas l’apparition du Cocteau journaliste et la révélation du dessinateur dès 1914 avec la création du Mot où son rôle conjugué à celui de Paul Iribe est essentiel. Les numéros exposés montrent des dessins signés Jim non repris dans Le Potomak contrairement à la plupart de ceux que Cocteau a publiés dans Le Mot. La personnalité multiple du poète se révèle avec les photomontages inédits d’Harold, et sa défense de la photographie se donne à lire dans sa préface à l’album peu connu de Peter Reuter.

Zone 2 : présencee au monde .- C’est l’image d’un Cocteau ouvert et généreux qui est soulignée : sa défense constante de la jeunesse (jeunes revues, jeunes chanteurs, jeunes acteurs…), sa défense des valeurs humanitaires (Croix-Rouge, Paix du monde, amitié entre les peuples, prises de position contre le racisme, l’antisémitisme ou la peine de mort). Ses engagements contre les dictatures en Espagne, en Hongrie, en Grèce, trop rarement rappelés, sont également évoqués.
De nombreux domaines captent l’attention de Jean Cocteau, notamment les voyages (un tour du monde en 1936), la mode et la publicité, la chanson, la paralittérature (roman noir, roman policier, argot), le paranormal, les médecines parallèles et la création d’affiches. Le talent d’affichiste du poète éclate dans l’affiche Boléro, pièce de Michel Duran, créée aux Bouffes Parisiens en 1941.

Zone 3 : recréation et déploiement du mythe.- Le triptyque filmique autour d’Orphée est ici représenté par une série de photos de plateau inédites de Sacha Masour sur le tournage du Sang d’un poète, la brochure promotionnelle du film Orphée, le récitatif pour précéder Orphée, resté inédit, de Poulenc, le grand dessin, inédit lui aussi, de Bérard et enfin plusieurs photos de plateau du Testament d’Orphée.
Un rapprochement est réalisé entre l’histoire éternelle d’Orphée et Eurydice et celle de Stanislas et de La Reine dans L’Aigle à deux têtes dont le visiteur découvrira la belle brochure promotionnelle et plusieurs photographies de tournage peu connues et de cette autre histoire, en fait toujours la même, mais plus moderne, de Patrice et de Natalie dans L’Éternel retour. Les Enfants terribles La création et le déploiement d’un mythe véritablement personnel s’expriment avec Les Enfants terribles, successivement roman, album de dessins, film, pièce radiophonique dont le succès s’affirme à travers les éditions illustrées que l’oeuvre a suscitées et les innombrables traductions.

Pratique :

- Salle des modernes et salle Jean Hugo du musée Fabre de Montpellier Agglomération
-10h-18h du mardi au dimanche.
-Hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran 14h-18h du mardi au dimanche
- Tarifs : l’exposition est accessible avec le billet d’entrée aux collections permanentes Plein tarif : 6 € Pass’Agglo : 5 € Tarif réduit : 4 € Billet famille : 12 €. Entrée gratuite le premier dimanche de chaque mois.

Nicole Bigas, Vice-présidente de Montpellier Agglomération déléguée à la Culture et aux Enseignements artistiques, Michel Hilaire, Conservateur général du patrimoine, commissaire de l'exposition et directeur du musée Fabre de Montpellier Agglomération, et Pierre Caizergues, commissaire de l'exposition et professeur à l'Université Paul Valery Montpellier III, ont inauguré vendredi 11 mai l'exposition Cocteau, unique et multiple au musée Fabre de Montpellier Agglomération.

(c) Montpellier Agglomération

                                                                                                                                               Exposition Paul Kozlowski, Camille Fallet et Florent Mulot : révélateurs d’architecture et de lumière au centre d'art La Fenêtre , 27 rue Frédéric Peyson, Montpellier.

La photographie le passionnait depuis le plus jeune âge. Il en fera son métier et, sans doute sous l’influence d’un père architecte, Paul Kozlowski se spécialisera dans la photo d’architecture.
Il travaille sur commande de clients architectes, designers, industriels, agences de publicité, magazines d’architecture et institutions, et parcourt le monde entier depuis près de vingt ans. Ses voyages et pérégrinations lui permettent également de réaliser des clichés plus personnels.
L’essentiel de son travail est de «révéler par la lumière la qualité d'un espace ou d’un paysage ». Il parle aussi du temps, dans tous les sens du terme, le temps qu’il fait, le temps qui passe, le temps d’attente, le temps, facteur indissociable de son travail de photographe.
L'exposition regroupe pour la première fois, un ensemble important de photographies de Paul Kozlowski, et s'organise suivant les quatre thématiques suivantes : « Géométrie »,  « Perspectives en mouvements »,  « reportages », « intra-muros » présente des séries de prises de vues intérieures.
La présentation propose une balade dans l’univers photographique de Paul Kozlowski où la lumière vient dans chaque prise de vue révéler géométries et perspectives en mouvements.
 Camille Fallet et Florent Mulot aux côtés de Paul Kozlowski, font découvrir leur vision de l’architecture vouée au tourisme de masse autour de la méditerranée. Depuis 2001, de San Remo à Carthagène ils abordent ce thème sous forme de travelling le long du littoral. Les images qui en résultent montrent comment le logement de masse peut transformer l’environnement.

« Catastrophes et autres phénomènes » c'est le titre de l'exposition de Ruudt Wackers, présentée jusqu'au 24 juin, à l''Espace Riquet (7 rue Massol) à Béziers.
Ruudt Wackers compte parmi les grands peintres européens. C'est auss une figure incontournable de l’art Néerlandais.  Le peintre Henk Van Leeuwen l'a guidé pour qu'il entre à la Rijksacademie voor Beeldende Kunsten (Académie d'Art National) à Amsterdam, ou il a reçu des cours de peinture de Sierk Schröder.
En 1983, il fonde à Amsterdam sa propre école d'art „Wackers Académie“, toujours en activité.
Depuis le début des années 90, il réside et travaille en France, d'abord dans le Lot et actuellement dans le Tarn et Garonne. Exposé dans de nombreux pays (France, Belgique, Italie, Allemagne, Etats-Unis), ses peintures, dessins, pastels et sculptures appartiennent à des collections privées et publiques.
Figuratif, non rattaché aux courants officiels, il accorde à la représentation humaine une importance primordiale. Loin de se sentir dépassé par le choix de son expression formelle, il prend sa force dans le lien subtil qui le relie à l’art antique dont l’harmonieux équilibre est la manifestation de ce qu’il appelle "l’Art Éternel".
Cette nouvelle exposition « Catastrophes et autres Phénomènes », permet de partager sa réflexion sur « la systématique extermination, réalité d'hier, d'aujourd'hui et de demain », fil conducteur de son engagement artistique, avec une peinture figurative certes, mais très moderne, parfois proche de celle de Bacon mais toujours originale et sous-tendue par un dessin magistral. 

(Photo photo DDM, Max Lagarrigue)

La galerie du Chapitre à Nîmes présente "Peintures et ciments", une exposition de Julien Descossy. A voir jusqu'au 2 juin.
Dès son enfance Julien Descossy a été fortement influencé par l’iconographie religieuse, la peinture de son grand père Camille Descossy et les dessins de Susanne Ballivet.
Puis, à l’école des Beaux-Arts il intègre l’enseignement d’artistes issus pour la plupart du mouvement support surface.
L’oeuvre de Julien Descossy est l’expression de son vécu existentiel, spirituel et de ses obsessions : les ports industriels d’Asie, le fétichisme, les pigeons urbains, les envolées de fleurs psychédéliques.
En 2005, il rejoint la galerie Odile Oms qui réalisera plusieurs expositions de l’artiste, en mars 2005, mars 2009 et mai 2011.En juin 2010, la Maison de Heidelberg présente son travail. Aujourd’hui, avec la complicité de l’artiste Luc Castanié, il réalise une série expérimentale de formats en ciment sur le thème des pigeons.

 La galerie d'art et de design Metropolitan, expose du 12 au 26 mai Nikola Ancevsky. Brunch avec le photographe le samedi 12 mai à partir de 11h.

D’origine macédonienne, Nikola  Ancevski a grandi en région parisienne et suit dans un premier temps des études de graphisme à Paris. Il développe rapidement un regard curieux sur le monde et décide de s’ouvrir aux cultures qui l’entourent en voyageant. Il s’envole pour l’Australie en février 2008 et y restera plus d’un an. C’est là qu’il se tourne vers la photographie qu’il aborde d’un point de vue créatif.
Il parcourt le pays en prenant des photos sur les choses ou évènements qui l’interpellent. Il développe ce goût et en autodidacte, il achète son premier reflex numérique en 2009, quelques temps avant de partir pour le Japon où il restera un mois et ramènera de nombreux témoignages de son quotidien nippon. Photographe voyageur il a rapporté des images, de Lettonie, du Maroc, d’Angleterre, d’Italie ou encore des territoires des Balkans.
Installé depuis peu à Montpellier, il expose pour la première fois ces photos et aspire à développer sa passion de la photographie pour continuer ses voyages et partager ses découverte.

Pratique :
- Metroplitan, 30 rue Foch
- Tel. 04 67 67 18 70
- Ouvert du mardi au samedi de 10h à 18h45.

Patricia Leroux présente pour la première fois son travail à Pézenas, à la galerie arts23 (12 rue Triperie Vieille). Exposition du 11 mai au 8 juin. Vernissage en présence de l'artiste vendredi 11 mai, à partir de 18h30 avec une dégustation des vins du Domaine Veuve Michel Octon. 

Féminité, harmonie et sensualité sont réunies dans le travail de peinture de Patricia Leroux qui est à la fois un chant d’harmonie, de couleurs, d’atmosphères Il s’en dégage une beauté précieuse et une sensualité généreuse : Patricia fixe ce qu’elle voit, ce qu’elle sent, l’âme des choses.
Après une période caribéenne d’où sont nées des toiles aux couleurs chaudes que révèle une féminité exotique, l’artiste à posé ses pinceaux en Polynésie en 1999, pour une étape Marquisienne, puis aux îles de la société.
Si la femme demeure l’élément d’inspiration presque essentiel de sa peinture, Patricia la peint à chaque fois avec des couleurs sublimées tout en osant des matières nouvelles : pastels gras, papiers collés. "Chaque toile est le fruit d’une expérience de vie. Mon travail ne suit aucune idéologie, je travaille sur l’émotionnel tout en usant de l’alchimie des matériaux", explique Patricia Leroux.

Philippe Roussel expose à Bouleg'Arts chez Metge automobile, avenue de la mer à Lattes. Pour le vernissage, hier soir, les jolies voitures, flirtaient avec les belles toiles de l'artiste nîmois. Les signes, les chiffres et de lettres donnent vie aux toiles de Philippe Roussel. Exposition à voir jusqu'au 7 juin.

La galerie Bresson à Frontignan (30 boulevard Victor Hugo) présente une exposition de  Marie Vandewynchele,  Cécile Carrière et Peter Wirth. A voir jusqu'au 28 juillet. Vernissage ce vendredi 11 mai à 18h30.

Cécile Carrière : grâce au trait incisif de la plume, sa pratique du dessin s'ouvrira à la possibilité de faire des tâches – qui sont la base matérielle de son univers - le point de départ de tout un univers baroque. Progressivement, la plume devient également l'outil d'une ligne plus pure, le dessin en se précisant se réduit aux lignes primordiales de la figure. Ses premières œuvres sont exposées aux Etats Unis et au Canada, puis au musée de la Halle saint Pierre à Paris. Elle collabore actuellement avec la galerie Virgile-Legrand à Paris.
Marie Vandewynckele travaille sur des feuilles transparentes auxquelles elle ajoute des parcelles de terre, d'espace ou de lumière et tisse des écrins d'or donnant un spectaculaire effet. Le résultat se situe entre les enluminures, les miniatures persanes, les vitraux ou les calligraphies arabe.
Peter Wirth Vit et travaille en Allemagne. Ses gravures et peintures sont empreintes d’une gravité certaine. Galerie de portraits d’artistes français et voyages dans les méandres de l’architecture des ponts.

La nouvelle édition de la Nuit des musées permettra aux visiteurs de s'approprier les musées et de les (re)découvrir jusque tard dans la nuit, au gré des expositions, des collections, des salles et des manifestations exceptionnellement programmées pour cette balade nocturne.
Les musées de la Ville de Béziers ouvriront donc leurs portes de 20h à 24h pour permettre au public de participer à cette opération nationale instaurée par le Ministère de la Culture et de la Communication, la direction générale des patrimoines en liaison avec les DRAC et les Musées nationaux.

Au Musée du Biterrois, Rampe du 96ème, Caserne Saint -Jacques (Tel. 04 67 36 81 61) de 20h à 24h.
- Visite libre des collections permanentes du musée.
- Visite libre de l'exposition « Trognes de Pierre, mascarons de Béziers », photographies de Claude Gourmanel.
- 20h30, 21h45 et 23h Fabien Bages, conteur et Yves Masson, musicien présentent « Nectars...Voyages dans la Mythologie », récits et légendes des vies tumultueuses sauvages des Dieux et des Héros Antiques Spectacle pour tout public dès 7 ans

Au Musée des Beaux-Arts, Hôtel Fayet, Rue du Capus (Tel.04 67 49 04 66) de 20h à 24h
- Visite libre des collections permanentes du musée.
- Animations visuelles Jean-Claude Martinez, magicien de l'image, a exploré les réserves du Musée, endroit mystérieux et secret. Il présentera sur écran géant, la féerie qui s'est offerte à lui. Des élèves de 2nd du Lycée Henri IV de Béziers présentent des travaux d'arts plastiques et une série de courts métrages, intitulée « Béziers, 99 secondes ».

Au Musée des Beaux-Arts, Hôtel Fabrégat, Place de la Révolution  (Tel. 04 67 28 38 78)
- 20h à 24h Visite libre des collections permanentes du musée.
- Visite libre de l'exposition La collection de gravures du musée des Beaux-Arts de Béziers Entrée libre.

 www.nuitdesmusees.culture.fr

Le restaurant Le Volodia à Montpellier (20 rue Jean-Jacques Rousseau)  présente "Poncifs" une série de dessins et de toiles de CHristophe Arbiue, un talentueux prof de dessin montpelliérain. A découvrir!

Avec "Zéro gravity", sa précédente exposition une impression de légèreté se dégageait déjà de ses tableaux. Sur fond noir rayé de gris et de blanc des cosmonautes semblaient jouer à cache-cache. A moins que ce soit des embryons flottant dan le ventre maternelle. Une affaire d'imagination ! La peinture de Christophe Arbieu est faite de formes et de signes. A chacun de les décrypter. A sa manière.  
Au salon Art-nim, l'artiste Montpelliérain était revenu avec une série intitulée "SuperFiction". Une série de toiles non figuratives, dans les tons gris-argenté, peuplées de signes de lignes et de formes. Autant d'invitations à rentrer dans une autre dimension. Un univers de science-fiction. Un espace temps débordant de lumière.
Le re-voilà avec "Poncifs" au Volodia à Montpellier avec une série de dessins en noir et blanc. Des lignes et des signes dans 'l'espace posés dans un décor moderne, design, futuriste. Un décor (celui du restaurant) en totale  harmonie avec les toiles de Christophe Arbieu.

Le Volodia : vous connaissez ? C'est un restaurant de la rue Jean-Jacques Rousseau à Montpellier. Des  murs noirs et des tables blanches  laquées. Dans ce décor design, moderne un brin futuriste futuriste,  Christophe Arbieu a posé ses derniers dessins et toiles. Des oeuvres en noir et blanc et de signes dans l'espace. Des oeuvres en parfaite harmonie avec la ligne du restaurant. Pour le vernissage, ce soir, c'était un peu comme dans un film en noir et blanc avec Christophe Arbieux, dans le rôle de "The Artiste".
Une exposition à voir jusqu'au 18 juin et sur laquelle nous reviendrons demain.

 Pour cette 4ème édition, MAP propose l’exposition « Espaces Transports », réalisée en partenariat avec Gares & Connexions. Exposée en simultané en gares de Toulouse Matabiau et Bordeaux Saint-Jean, elle tire son originalité du fait que les clichés qui la composent ont tous été pris via un smartphone ! 

                                      Un partenariat au service de la culture

Véhiculant des valeurs telles que la démocratisation de la culture ou encore la création de lien, MAP Toulouse a trouvé une résonnance auprès de l’action culturelle menée par Gares & Connexions. MAP Toulouse se positionne comme le Festival de photographie amateur en France en devenant un espace de dialogue et d’échange privilégiés entre amateurs et professionnels.
Unique en son genre, MAP est le seul événement gratuit créant ainsi un tel pont entre le public, les amateurs de photographies et les professionnels du monde de l’image. Fidèle à sa volonté d’ouvrir les gares à la culture, Gares & Connexions, 5ème branche SNCF en charge du développement et de la gestion des 3 000 gares françaises, participe à la 4ème édition du Festival MAP Toulouse.
Déjà très impliquée dans des manifestations photographiques (Les Rencontres d’Arles, Photomed et ImageSingulières), Gares & Connexions investit désormais le champ de la photographie amateur à travers ce nouveau partenariat. 

                                   L’iPhonéographie, nouvelle expression photographique

Issue de la pratique de la photographie via smartphone, l’iPhonéographie est aujourd’hui une expression photographique officiellement reconnue. Notamment portée par le réseau social Instagram permettant de poster des photos et de les commenter, l’iPhonéographie se structure et s’exporte aux quatre coins du monde. Pratiquée par de plus en plus d’adeptes.
Elle dépasse le cadre de la photographie traditionnelle et révolutionne son approche par une simplification de ses codes et usages. Dès lors, quoi de plus intéressant que de mettre en place des expositions questionnant justement les enjeux liés aux déplacements urbains ? C’est le parti pris du concours « Espaces Transports » qui s’est déroulé du 1er au 18 mars 2012 et qui a récolté 7 500 participations issues de tous les continents ! Un formidable succès qui confirme l’essor de cette nouvelle pratique. 
                                               Deux expositions, un témoignage

Ce concours appartient à la thématique Témoignage développée par le Festival MAP, qui s’intéresse également aux concepts de la Mémoire, du Talent, du Lien et de la Sensibilité. Cette thématique a pour objectif de révéler la dimension sociale voire sociétale de la photographie amateur, en tant que « témoin du monde ».
L’amateur par son approche photographique vient attester d’une réalité, donner un autre angle de vue. Examinés par un jury de professionnels du monde de l’image, les 7 500 clichés ont fait ensuite l’objet d’une sélection attentive afin de ne conserver que les 40 meilleures photographies.
Depuis le 1er mai, les 40 clichés retenus sont exposés simultanément dans les deux gares et deviendront la vitrine d’une expression photographique amateur, novatrice et porteuse de sens.

Pratique :
- Gares de Toulouse Matabiau et Bordeaux Saint-Jean
- Tous les jours de 4h30 à 1h. Expositions gratuites
- Plus de renseignements sur : www.map-photo.fr

Samedi 19 mai de 18h à 0h30 Depuis 2001, les musées d’Europe donnent rendez-vous au public tous les ans au mois de mai. La Nuit européenne des musées, pour la 8ème année consécutive, propose, le temps d’une soirée, de découvrir autrement les musées  grâce à des expositions et des manifestations exceptionnelles organisées pour l'occasion.  En 2011, 3700 institutions culturelles dans 37 pays européens s'étaient associées à la 7e Nuit des musées. En France, 1276 organismes avaient ouvert gratuitement leurs portes, accueillant un public de plus en plus nombreux et désormais habitué à cette manifestation unique. http://www.culturecommunication.gouv.fr

                           LA NUIT DES MUSÉES AU MUSÉE PAUL VALÉRY

  - 18H00 à 0h30 : Ema Shulman : performance et aventure plastique collective sur le thème du Vent (dans les salles du musée et dans les jardins) « Nous verrons comment avec un drap de coton, on prend le large vers une aventure plastique collective; Travail d’après les marines appartenant à la collection du musée. Le travail du peintre de marines s’interroge sur le sens du vent dans son tableau, de même qu’il prend en considération la lumière, c'est-à-dire qu’il sait où est le soleil (champ/hors champ). De ce fait, on peut se poser la question : Entend-t-il le vent dans sa tête ? Qu’elle est la musique de la voile, qui accompagne le tableau ? Et puis, le vent dans les nuages, saisir ce vaporeux, ce coin compact… Comment faire le tableau du vent ? »
19h00 : visite découverte des collections. Traduction simultanée en langue des signes (pour tous publics). Une visite-découverte des collections, dont une partie est consacrée à l’intérêt porté à « l’île singulière » par de nombreux artistes (Mols, Marquet, Toussaint Roussy, Desnoyer, Hervé di Rosa, Combas…) qui en donnèrent de multiples représentations et se firent l’écho des évènements historiques locaux.  La visite est Gratuite sur réservation, par mail : mediationpaulvalery@ville-sete.fr / Par SMS : contacter Vanessa Piris au 06 27 38 44 84.

Samedi 19 mai, les musées de Montpellier Agglomération organisent de nombreuses animations gratuites pour le public dans le cadre de la 8e édition de la grande manifestation européenne « La Nuit des musées ». L’entrée des musées sera gratuite dès 19h.

Musée Fabre,
- Animations : de 19h à minuit, des visites, des ateliers et un spectacle d’improvisations seront proposés au public, afin de partager cet éclairage noctambule sur les collections du musée. Le thème choisi cette année est en effet celui de la lumière, en préambule à la grande exposition de cet été, Corps et Ombres, Caravage et le caravagisme européen, qui se déroulera du 23 juin au 14 octobre 2012.
- Controverse spatiale autour des collections du musée, à 19h30 et 21h30 : en partenariat avec L’Observatoire de l’Espace du CNES (Centre National d’Etudes Spatiales), une double lecture sous forme de « Controverse spatiale » autour du thème de la lumière, est ici proposée. Le commentaire se fera à double voix avec une médiatrice du musée et un scientifique. Ce regard scientifique viendra enrichir la perception traditionnelle des oeuvres choisies. Rendez-vous à l’accueil du musée.
- Spectacle d’improvisation par la Compagnie du Capitaine, à 20h15 et 22h15 : Rendez-vous dans l’auditorium du musée. Entrée libre.
- Visites commentées au musée : les amis du musée Fabre proposent des visites commentées et des lectures poétiques. Rendez-vous à l’accueil à partir de 18h30.
- Parce que l’hôtel en vaut la chandelle : visites guidées sur l’éclairage de l’hôtel particulier de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, de 19h30 à 23h : Des étudiants en BTS Tourisme invitent les visiteurs dans le département des Arts décoratifs du musée Fabre pour une découverte lumineuse des lieux. Les visites guidées commencent toutes les 30 minutes de 20h à 23h.
- De l’ombre à la lumière, de 19h30 à 23h : jeu interactif dans les collections du musée Fabre, proposé par le département Sciences du langage de l’Université Paul Valéry / Montpellier III. Rendez-vous à l’accueil du musée.
- Ateliers La pêche aux étoiles, de 19h à 23h : le visiteur est invité à une pêche aux étoiles… Chaque étoile pêchée servira à illuminer le ciel. Rendez-vous dans les ateliers du musée, Cour Vien.
- Pour les plus jeunes Artmusons-nous, de 19h à 22h : les Amis du musée Fabre proposent pour les enfants, une promenade ludique dans les collections… à découvrir en famille. Rendez vous à l’accueil des Amis du Musée Fabre, situé dans l’atrium Richier.
www.montpellier-agglo.com/museefabre

(Photo Office de tourisme de Montpellier)

La Fondation des Treilles et son président Maryvonne de Saint Pulgent viennent de lancer l’appel à candidatures de la deuxième édition du « Prix Résidence pour la Photographie » qui a pour vocation l’aide à la création d’oeuvres photographiques dont le thème est lié à la culture méditerranéenne.

Le prix correspond ainsi à l’esprit de la fondatrice du Domaine des Treilles, Anne Gruner Schlumberger, qui était profondément attachée au monde méditerranéen et qui a su le célébrer à travers l’aménagement du paysage et de l’architecture du domaine des Treilles.
A l’instar des résidences organisées par la Villa Médicis, le prix en espèces se monte à 2650 euros mensuels sur une période allant de deux à huit mois.
Le lauréat de la Résidence pour la Photographie est nourri et logé pendant les périodes qu’il passe sur le domaine. Il dispose en sus et plus spécifiquement d’un laboratoire argentique et d’un atelier numérique doté d’un ordinateur professionnel et d’une imprimante à pigments giclés de grand format.
En 2011, le jury, présidé par Madame Agnès de Gouvion Saint Cyr, a désigné, pour une première résidence en 2012, deux lauréats : Véronique Ellena et Raed Bawayah. 
La candidature pour l’obtention du prix est ouverte à tous les photographes professionnels ayant déjà exposé ou publié leurs images, sans considération d’âge, ni de nationalité. Argentique ou numérique, la technique utilisée pour les prises de vues et les tirages devra l’être dans un esprit de durabilité et de conservation des oeuvres. Le jury choisira des projets dont la thématique est liée au monde méditerranéen.
 

Inscription et dépôt des dossiers sur le site de la Fondation des Treilles : www.lestreilles.com  du 2 mai au 1 septembre 2012.
* Présélection : mi-septembre 2012.
* Sélection et annonce du lauréat : décembre 2012.
* Le jury, présidé par Madame Agnès de Gouvion Saint Cyr, sera composé de Claire Lebel, administrateur et présidente du comité du patrimoine de la Fondation des Treilles, Jacqueline d’Amécourt, Emmanuelle de l’Ecotais, Charles-Henri Filippi, et Rafael Roncero.

"Exposition collective et éphémère" les 9 et 10 juin ! Qu'est-ce que c'est ?
C'est d'être tous photographes, nous le sommes tous plus ou moins de nos jours avec nos mobiles, smartphones, compacts et autres.
De prendre des photos et de venir avec sur une clé Usb afin d'être exposé dans la cour du club d'Objectif Image !
Une contrainte : c'est que le(s) cliché(s) soi(en)t daté(s) entre le dimanche 3 juin 14h et le samedi 9 juin 18h.
Après les bénévoles du club vous aideront à choisir, trier vos photos, voire les traiter pour mieux exprimer votre choix photographique afin de réaliser un tirage d'exposition professionnel au format 40 X 50 cm.
Donc à vos agendas & appareils.Toutes les informations (info, contrat et plan) sont disponibles sur le site : http://www.objectif-image-montpellier.com/2009/ (Photo objeccif image)

Eric Blanc expose ses photos et Marie Couchinho ses sculptures dans son atelier 4 rue Bornier.
Dans le cadre du 11e Parcours d'Ateliers d'Artistes de Montpellier 12 et 13 mai 2012 de 11 h à 20 h et le 14 mai de 16h à 21h.
www.briscarts.com propose une sélection de 40 artistes en grande partie professionnels dans 30 lieux différents. Entrée libre.

Jusqu'au 31 octobre, la Halle du Verre de Claret (Héraukt) accueille l’exposition "Tableaux de verre, verres de lumière !" consacrée à une technique méconnue et fascinante : le gemmail. 

Contraction de "gemme" et "émail", le gemmail est une technique révolutionnaire née en 1908 qui consiste dans l’assemblage de fragments de verres colorés pour créer une version lumineuse d’œuvres picturales de maîtres tels que Gauguin, Brayer, Toffoli, Soutine, Modigliani, Van Gogh.
Les pièces exposées sont inspirées d’œuvres de grands maîtres, de peintres et lauréats de concours de gemmail et des travaux d’école. Dans le cadre des expositions de prestige de la Halle du Verre, ces œuvres, issues de la collection privée de Jean-Paul Sala-Malherbe, se dévoilent à travers une scénographie d’ombres et de lumières

Pratique :

- Horaires Mai, juin, septembre, octobre : du mercredi au dimanche, et jours fériés de 14h à 18h Juillet et août : Tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 19h
. Plein tarif : 6€ - Tarif groupe 5€ (à partir de 10 personnes) : 5€ personnes - Gratuit pour les - de 12 ans accompagnés
- Halle du Verre 50 avenue du Nouveau Monde Claret (Hérault)
- Tél : 04 67 59 06 39
- www.halleduverre.fr

Interprétation, avec la technique du gemmail, de Coco Chanel, tableau peint en 1966 et qui a contribué au succès international de l’artiste. (Ci-dessus)

Interprétation de la toile Vierge à l’enfant par les Gemmistes de France en collaboration avec Jean Crotti. (Ci-dessous)

Pour le lancement de son site internet, la galerie Montana présente une sélection des œuvres du site. Un cocktail de couleurs détonant composé de 15 nouvelles toiles des artistes permanents de la galerie : Momies, Fodé, Smole, Mist, Zest, ainsi que sept œuvres originales de l’artiste Alëxone invité de Gallery Montana.

Du 26 avril au 30 juin, exposition de peintures Françoise-Nathalie Daudin, « Marines », à L'Adagio, 3 quai Commandant Méric, Grau d'Agde (Hérault).
Sa peinture est abstraite, ancrée dans le contemporain. Couleurs, matières, empreintes, traces, s'imbriquent, s'interpénétrent, se mêlent pour transmettre sa sensibilité.

Le dimanche 13 mai, dix sept jardins des Aubes à Montpellier s’ouvrent aux visiteurs avec des peintures, des sculptures, de la musique, des photos, des installations..
Début de la visite (avec remise du plan) au parvis de l’église Jeanne d’Arc à partir de 14h P.A.F : 1€ (les jardins ferment à 18h30) apéro et concert jusqu'à 20h45.

Samedi 12 et dimanche 13 mai,  Isabelle Marsala ouvre l’Atelier du garage et invite Marc Na à exposer ses peintures.
Un vernissage général de l’événement aura lieu vendredi 11 à 18h30 salle Pétrarque.
Tous les renseignements sur le parcours, plan et participants sur : www.briscarts.com.

Pratique :
-  L'Atelier du Garage 7, rue Belmont,  Montpellier
- Tel. 06 03 83 68 69
- www.isabelle-marsala.fr 

Hyppolithe Hengten et Jean-Luc Verna présentent une exposition intitulée "Les cousines" à la galerie Iconoscope. Etrange et dérangeant!  A voir jusqu'au 13 juillet. 

Hippolyte Hentgen, Jen Luc Verna « les cousines »… deux artistes? non trois, enfin presque quatre, Gaëlle Hippolyte et Lina Hentgen créant de leurs patronymes un personnage virtuel.
Le mélange des genres est un point commun qui réunit ces « cousines » par affinité. Le choix du dessin, comme médium premier, en est un autre.
Le recyclage de l’hybridation des images issues du « grand » art et des arts industriels, la fusion des styles graphiques donnent une atemporalité à leurs dessins.
Pratique :
- Iconoscope, 1 rue du général Maureilhan & 25 rue du faubourg du Courreau, Montpellier
- Tel. 04 67 63 03 84
 

Exposition du verrier Thiérry Gilhodez et de la peintre Anany à la Maison de l'eau d'Allègre-les-Fumades. A voir jusqu'au 6 juin. du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h et le samedi de 14h à 18h.

Les toiles que l'artiste peintre Anany   propose de découvrir à la « Maison de  l'eau» marquent une bulle d'originalité dans le monde de l'Art contemporain. Elles sont semblables au printemps, douces et colorées, pleines de contrastes et de contradictions.
Elle représentent l'épicentre de mon parcours créatif. Partant de l'herbier géant qu'offre la nature Ardéchoise, ces fleurs séchées balayées par le vent qui y bordent les routes en toute saison, sont le point de départ de chaque tableau.
Cachée sous un voile, cette fleur ancestrale qui paraît si fragile va partager ma force dans les couleurs à la puissance maîtrisée par le jeu des techniques et des matières, et venir épouser un monde d'une modernité extrême. La palette offerte à ma création sur ces toiles grands format est ouverte aux couleurs pastels comme acidulées. Aucun tabou n'est accepté dans le monde onirique et lyrique qui prend relief et se compose sous mes doigts librement guidés par mon esprit. Le regard doit y vagabonder pour lire l'histoire inscrite par mon âme dans la profondeur des nuances, y découvrir la scénographie qui se dessine en trois dimensions.

Pour l'artiste verrier Thierry Gilhodez, l’art est une nourriture existentielle qui épanouit la femme et l’homme. Indispensable à la collectivité, il oriente la façon juste d’habiter notre planète dans le respect du vivant et de l’environnement.
Dans ses vitraux, stèles, tableaux de verre et peintures acryliques sur toiles, Thierry Gilhodez confronte rigueur et tumulte. Appareillés de métal, lestés de silice ou assemblés au bois poncé, ses totems et sculptures s’alignent en hérauts scrutateurs d’improbables édifices. Artiste verrier, correspondant régional de l’Institut National des Métiers d’Art pour le Languedoc-Roussillon, diplômé de l’Ecole Nationale des Métiers d’Art, Meilleur Ouvrier de France, Thierry Gilhodez vit et travaille à Cardet dans le Gard.
Il réalise des vitraux et des pièces uniques pour les entreprises, les collectivités, les particuliers, les lieux culturels et cultuels. Il a développé une technique personnelle du verre fusionné pour éviter la contrainte systématique de la résille de plomb. Auteur de trois livres édités sur l’art contemporain du vitrail, ses œuvres sont présentes à la Grande Halle de Claret, Musée du Vitrail en Poitou, Centre National du Verre en Espagne et en collections privées, France, USA, Australie, Allemagne, Maroc, Japon, Angleterre, Hollande, Italie, Belgique, Monaco. Pour l’exposition à la Maison de l’Eau, Thierry Gilhodez présente une sélection d’œuvres s’inscrivant dans sa mystagogie baroque.
Verre sur bois poncé, verre sur socle métallique émaillé, verre et plomb, peinture acrylique sur toile de lin en techniques mixtes, ces œuvres tendent autant vers l’épure qu’elles embrassent une cosmogonie satirique imaginaire.