Yves Cabrelle présente ses dernières rélaisations (Peinture et collage)  à la bibliothèque Molière, 19 avenue des Cévennes, Le Crès (Hérault) . Vernissage vendredi 27 janvier à 18h30. A voir jusqu'au 18 février

De la peinture au stylisme... et à la peinture, Yves Gabrelle reste un passionné de l'art sous toutes ses formes. Après les Arts Déco à Nice, il se forme au stylisme et au modélisme au Studio Bercot et dans les cours de la Ville de Paris (Ecole Paul Poiret). Créant vêtements et accessoires, il travaille sur divers festivals de mode et défilés : assistant modiste pour Emma Luna, réalisation de costumes pour le Salon Musicora, l'Opéra de Lyon, le Musée Grévin.
En 1998, il dessine une collections de tissus à Douala (Cameroun) pour TextiCam. Il délaisse alors la mode pour la peinture et retrouve son premier amour et sa passion, la Couleur, qu'il aime à mettre en oeuvre avec ses découpes personnelles. Il trouve dans ses déplacements les gris de Londres et les multiples couleurs de l'Afrique, et s'assoit à nouveau devant son chevalet avec toiles, brosses... et ciseaux !
Son coté Globe Trotter lui a permis de se remplir les yeux de lumières et de couleurs qu'il recrée sur ses tableaux. Ses bandes de couleurs et de tailles différentes sont découpées à partir des plages de matières qu'il crée. Il les assemble et les « tisse » à son goût, au gré de son imagination, pour recréer des univers irréels ou basé sur sa vision de la ville et ses lumières. Il a, depuis, exposé ses tableaux de Galeries en Salons au gré de ses voyages, à Abidjan, Londres, Saint Louis, Nice, Cannes, et Paris, région Languedoc Roussillon (Vauvert).

Nouvelle exposition de Steven Morlier à Montpellier à l’Insensé (39, Bd Bonne Nouvelle à Montpellier. Entrée du musée fabre). Vernissage vendredi 27 janvier à 18h30. A voir jusqu'au 3 mars.
Cette exposition est le fruit d’une collaboration entre Steven Morlier (photographe) et Elisabeth Grégoire (doctorante en sociologie) Des photographies de très grand format réalisées sur métal présentent le rapport de l’individu à la société des nouvelles technologies. Il s’agit là d’ interrogations contemporaines et de recherche sur les limites de la photographie.
Chaque image recherche la simplicité du langage de l’image alors que l’ensemble de l’exposition crée un véritable dialogue entre les images et le spectateur.
Agé de 35 ans, Steven Morlier a installé son studio de photographie à Montpellier depuis deux ans. Sa passion pour la photographie, il la transmet aussi dans l’enseignement (cours, stages et balades photographiques). 
 

Sur un mode burlesque et onirique, l’exposition Dialogue, présentée au Crac de Sète et consacrée à la vidéo, aux dispositifs visuels et installations propose d’explorer et de croiser les univers artistiques de Martine Aballéa et Pierrick Sorin . Vernissage vendredi 27 janvier 18h30.  A voir jusqu'au 11 mars.

Les pratiques de Martine Aballéa et de Pierrick Sorin entrent  en résonance pour mettre en valeur leur singularité. Avec son projet spécifique "La maison sans fin", Martine Aballéa réalisera un ensemble de nouvelles oeuvres in situ.
Les personnages sont absents des oeuvres de Martine Aballéa, ses installations consistent en des mises en scènes de fonctions potentielles, de mises en forme de fictions, bien plus que mises en scènes d’actions. 
A travers ses dispositifs visuels, vidéos et installations, Pierrick Sorin jette un regard caustique et poétique sur les travers de la société, sur notre relation à l’art en général et à l’art contemporain en particulier. Il met en jeu dans son travail le regard du spectateur qui alterne entre éclat de rire et prise de conscience inquiète. Pierrick Sorin est adepte de l’autofilmage, acteur principal de ses films et de ses théâtres optiques, il incarne également ses multiples personnages de fictions.
Pratique :
- Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon,  26 quai Aspirant Herber, Sète
- Tel 04 67 74 94 37
- http://crac.languedocroussillon.fr 

La galerie Aperto à Montpellier présente une exposition de Younes Baba-Ali. Vernissage jeudi 26 janvier à 18h30. A voir jusqu'au 11 février.
Younes Baba-Ali fait partie de cette jeune génération d’artistes nomades et pluridisciplinaires qui construisent une oeuvre au croisement des territoires, des médias et des identités. Sa double appartenance culturelle (originaire de Oujda au Maroc, il fait ses études en France), lui donne une ouverture sensible aux enjeux de notre société.
Il les met en oeuvre sur un mode sonore, musical pourrait-on dire, au sein d’installations toujours déroutantes, car laissant une place à l’interprétation poétique. Objets électriques désuets se mettant en marche à contretemps, portes d’armoires industrielles métalliques s’ouvrant doucement en grinçant, suggérant une présence mystérieuse ou inquiétante, mégaphones produisant du morse en lieu et place d’appels à la prière, tels sont les modes d’intervention de ce jeune artiste. 
Issu de l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg et diplômé de l’Ecole d’Art d’Aix en Provence, Younes Baba-Ali vit et travaille actuellement entre Bruxelles et Casablanca.
Pratique :
- Aperto, 1 rue Etienne Cardaire, Montpellier
-  Tel : 04 67 72 57 41 ou 06 33 92 05 18 
-  http://aperto.free.fr

A Béziers,  l'Espace Riquet propose une exposition de Fabienne Ribeyrolles, intitulée « Couleurs du Temps ». Vernissage vendredi 27 janvier à 19h. A voir jusqu'au 8 avril.
A travers ses oeuvres, Fabienne Ribeyrolles cherche à transmettre une émotion que le spectateur vivra selon son humeur et son propre imaginaire.
Sa vie partagée entre Haute-Savoie et Languedoc, ses voyages, son enfance Outre-mer lui ont fait découvrir des horizons variés. Inspirée par la nature, sa douceur, ses merveilles, ses débordements et ses colères, elle peint le ciel et ses nuages, la terre et ses failles, le feu de ses volcans, l’eau et ses abîmes. Ses toiles sont les impressions colorées d’instants fugitifs et des ressentis inconscients qu’ils lui inspirent. Entre réel et imaginaire, la limite est impalpable. 
" Mon travail, explique sur son site Véronique Ribeyrolles, est le résultat d’un lent dosage entre énergie et matière, accent et effacement, superposition et usure. Je suis attirée par le rugueux, l’aspérité, l’asymétrique, la matière, le « pas-lisse ». Les techniques, acrylique, huile ou technique mixte utilisant papiers et autres matériaux (sable en particulier, fibres textiles ou végétales...) ont ma préférence. Elles me permettent de créer dans mes toiles, des volumes, des matités, des brillances, des mouvances... Ma recherche sur les quatre éléments résulte d’impressions colorées, d’instants fugitifs et de ressentis inconscients. Elle est aussi inspirée par des souvenirs bercés par la mer, le vent, la lumière, le sable….".

Pratique :
- L'Espace Riquet à Béziers est ouvert du mardi au vendredi de 10h à 17h et le samedi au dimanche de 10h à 18h
- Exposition payante 3€10 et 2€10 (groupe, étudiants) 
 

Le Soleil Bleu Restaurant, Salon de Thé, Galerie de céramique et d'Art à Lodève présente "Amours florales ou les valeureux pollinisateurs", une étonnante et poètique exposition de Véronique Agostini. A voir jusqu'au 10 mars.

 Les gravures que Véronique Agostini présente au Soleil bleu relatent un cours instant dans le roman, où Robinson est intrigué par le manège d'un hyménoptère mâle qui ne visitait qu'une certaine variété d'orchidée sans paraître se soucier le moins du monde de butiner.
"Ces quelques pages, explqiue l'artiste,  ont porté mon imagination jusqu'à réaliser un grand nombre d'Estampes sur Suminagashi, une parenthèse à l'intèrieur d'un travail plus vaste qui se développe au fil de ma lecture. Chaque gravure est une épreuve unique, car elle est réalisée sur un suminagashi original (Suminagashi signifie « encres flottantes ». Son origine vient du japon)."
Un livre de bibliophilie a été édité par les Editions les Aresquiers en 2010. Ce livre, réalisé en collaboration avec Michel Tournier a pour titre : "Les prédictions du Capitaine Van Deyssel", extrait du Roman "Vendredi ou les limbes du Pacifique", il vient se placer comme un prologue à ce travail de gravure.
Pratique:
- Le Soleil Bleu Restaurant, Salon de Thé, Galerie de céramique et d'Art 39 Grand Rue, Lodève
- Tel: 04 67 88 09 86 http://www.soleil-bleu-lodeve.com/ Présente AMOURS FLORALES ou les valeureux pollinisateurs

 La Ville de Béziers a lancé un concours pour la réalisation du visuel de l'affiche de la Feria. Ouvert aux artistes amateurs et professionnels du Languedoc-Roussillon. Ce concours avait attiré 180 candidats l'an passé. Fort de ce succès, la ville de Béziers reconduit ce concours en 2012 et propose à des artistes régionaux de s'exprimer pour la réalisation de l'affiche officielle de la Feria.
Le visuel qui sera créé pour représenter la Feria de Béziers 2012, devra être représentatif des 6 jours et 6 nuits de fête qui embraseront Béziers et ses Arènes du 10 au 15 août 2012. Le visuel devra rassembler autour des cultures du sud des personnes désireuses de faire la fête à Béziers.
Le concours est ouvert à compter de lundi 23 janvier 2012. La date limite de réception des projets est fixée au vendredi 23 mars à 17 heures, quel que soit le mode de réception de l'oeuvre, au service Culturel de la Ville (rue du Puits de la Courte, Square Jean Gailhac à Béziers) ou par envoi postal. Le règlement complet du concours de l'affiche de la Feria de Béziers 2012, est disponible sur le site internet de la Ville de Béziers au www.ville-beziers.fr ou sur demande au service Culturel de la Ville de Béziers au 04 67 36 82 30.

Nathalie Bergstrom expose sa série "Play along" à la Kichnette à Montpellier.
Nathalie Bergström est une photographe suédoise, installée à Montpellier depuis 2009. Avant de venir vivre en France, elle a collaboré avec différents artistes suédois, stylistes, designers. Certains clichés de cette exposition en sont le fruit. La série "Play along" est un mix de portraits, de photos de mode et d'instants de vie quotidienne, en couleur comme en noir et blanc.
 La spontanéité est le maître-mot dans son approche de la photographie. Elle aime que les gens qu'elle photographie jouent simplement avec elle, sans que ce soit sérieux ou préparé. Les photos de Nathalie Bergstrom ont été prises en Suède et en France entre 2008 et 2011."Une passion et un talent précoces qui, pour Elle Magazine,  laissent présager un bel avenir".
Pratique :
La Kichenette 17 rue du Palais des Guilhem, Montpellier

Une soirée-conférence autour de l'univers des araignées aura lieu mardi 24 Janvier à 18h30 à l'Espace d'Art Contemporain de Bédarieux avec Vincent Tardieu journaliste scientifique et écrivain .
Ce sera l'occasion de venir découvrir les magnifiques photos de Denis Palanque qui évoquent la vie et l'incroyable beauté de ces arachnides qui seront exposées jusqu'au 31 janvier .
Ce travail est né d'une rencontre avec Christine Rollard, (enseignante et chercheuse au Muséum national d'histoire naturelle à Paris), la spécialiste des araignées en France que l'on surnomme la femme araignée .
Une conférence et un récit riches en images poétiques et spectaculaires .

27 janvier, 17h30,  Le Cres : vernissage de l'exposition d'Yves H. Gabrelle (Peinture et collage)  à la bibliothèque Molière, 19 avenue des Cévennes, Le Crès.

27 janvier, 18h30, Sète : vernissage de  "Dialogue", l'exposition de Martine Aballéa et Pierrick Sorin au Crac Languedoc-Roussillon à Sète. Pour piéger l'œil du spectateur, Martine Aballéa et Pierrick Sorin ont su créer un univers profondément personnel et humain tout en jetant un regard caustique et poétique sur les travers de la société. 

27 janvier, 18h30, Montpellier : Nouvelle exposition du photographe Steven Morlier à Montpellier à l’Insensé (39, Bd Bonne Nouvelle. Entrée du musée fabre). Vernissage vendredi 27 janvier à 18h30. A voir jusqu'au 3 mars.

28 janvier, 11h, Frontigan :  présentation des collections et de la programmation pour l'année 2012 au MRAC à Sérignan et vernissage le samedi 28 janvier  à 11h. Ce vernissage sera également l'occasion de découvrir les expositions "Cécile Bart, L'hypothèse verticale" et "Alerte Météo 2" présentées jusqu'au 26 février 2012.

28 janvier, 18h30, Perpignan : vernissage de l'exposition de Jean-Baptiste des Gachons à la galerie Licence III, 3 place de Belgique à Perpignan.

1er Février, 18h, Montpellier : vernissage de l'exposition de Rosario Heins au restaurant "Les Gourmands à Montpellier. A voir jusqu'au 16 mars

3 février, 18h30, Nîmes : José Pires présente ses dernières créations, 13 rue des Marchands à Nîmes. Une exposition intitulée "Ombres portées".   

2 février, 18h30, Montpellier : la galerie Art'Maniac ( 6 rue Bonnier d'Alco, derrière lapréfecture) présente une exposition collective (art picturall, photographie, sculpture) avec dix-huit artistes. Vernissage jeudi 2 février 19h. 

4 février, 16h, Montpellier : exposition de Marcel Demagny à la galerie de l'Ecusson. Vernissage samedi 4 févfrier de 14h à 19h30.

10 février, 18h30, Allègre-les-Fumades :  "Indicia" c'est le titre de l'exposition que Bernard Ferrière présente à la Maison de l'eau d'Allègre-les-Fumades. vernissage le vendedi 10 février à 18h30. A voir jusqu'au 17 mars.

11 février, 18h30, Montpellier : la Galerie Ventuno (21 rue des Balances à Montpellier), accueille pour sa nouvelle exposition collective d'art contemporain, les oeuvres des artistes : Maria Kermadi, Marc Deluz, André Caparros, Laurence Chamagne, Bernard Goutiers, Christiane Biard, Patrick Planchon, Hugo Verheyes, Bruno Bossut, Elisabeth Masson. Vernissage 11 février 18h30.

17 février, 18h30, Montpellier : à la galerie Hélène Trintignan à Montpellier (21 rue Saint-Guilhem) vernissage d'une exposition personnelle de Thomas Verny vendredi 17 février de 18h à 21h en présence de l’artiste. A voir jusqu'au 17 mars.

4 février, 14h, Toulouse : à Toulouse (15 rue Croix Baragnon), la Galerie Next, représentant des artistes issus du courant "Néo Pop Art" présente une exposition de Greg Mattera. Vernissage samedi 4 février 14h. A voir jusqu'au au 3 mars 2012

La Galerie Ventuno (21 rue des Balances à Montpellier), accueille pour sa nouvelle exposition collective d'art contemporain, les oeuvres des artistes : Maria Kermadi, Marc Deluz, Laurence Chamagne, Bernard Goutiers, Christiane Biard, Patrick Planchon, Hugo Verheyes, Bruno Bossut, Elisabeth Masson. Aujourd'hui coup de projecteur sur le peintre André Caparros

André Caparros propose une œuvre solide, dont les thèmes sont avant tout le prétexte à la mise en forme et à la couleur. Son travail figuratif le plus souvent, donne envie d'apprivoiser l'art, la peinture, les artistes.
Ses couleurs sont nourrissantes, ses œuvres sont chatoyantes et solides. Le trait est costaud, ferme, la construction de l’œuvre toujours réfléchie et maîtrisée.
La peinture d'André Caparros est généreuse, elle donne confiance, elle rassure, elle donne envie que l'on se l'approprie. Mieux, elle apporte du soleil chez vous comme savait le faire les artistes peintre du midi ! 

Pratique:
- du mardi au Jeudi 17h30/20h, vendredi 14h/ 20h, samedi 10h30/18h ou sur rendez-vous.

 Une fois par an, le musée régional d'art contemporain de Sérignan renouvelle son accrochage pour mettre en valeur ses dernières acquisitions et proposer un nouveau parcours aux visiteurs. Depuis sa régionalisation, le musée a renforcé cette politique d’acquisitions. 

En 2011, il a pu compléter son fonds par l’achat d’oeuvres de Wilfrid Almendra, Dado, documentation céline duval, Didier Marcel, Véra Molnar, Lawrence Weiner, John Wood et Paul Harrison. L’engagement du musée auprès des artistes a conduit plusieurs d’entre eux à réaliser des dons de leurs oeuvres encore cette année : Peter Stämpfli et Ida Tursic & Wilfried Mille.
Aujourd’hui, comptant plus de 400 oeuvres et une centaine d’artistes, la collection du musée offre au public un regard sur la création, des années 60 à la période la plus contemporaine. L’accrochage ne répond pas à des données chronologiques mais propose des rapprochements formels, stylistiques ou poétiques. Avec la diversité des oeuvres présentées (peintures, dessins, photographies, sculptures, installations…), le public pourra découvrir des artistes phares de la scène contemporaine.
 

Wilfrid Almendra : Wahiawa, 2004; Bois, carrelage, feutre et céramique, 105 x 230 x 110 cm, courtesy Galerie Bugada & Cargnel, Paris

 Dado (Miodrag Djuric, dit) Les plus belles phrases de la langue française, 1990 Eau-forte et aquatinte sur papier d’Arches. Ensemble de 8 gravures, 28 x 38 cm chaque, courtesy Alain Controu.

Le Don de Langue, 1992; Édition contenant 12 gravures; Pointe-sèche et aquatinte sur papier, 27,5 x 34,5 x 4 cm fermé, courtesy Alain Controu.

Rhinocéros III, 1974 Pointe-sèche sur papier, 76 x 56 cm, courtesy Alain Controu

Néant, 1970 Pointe-sèche sur papier, 76x56 cm, 76 x 56 cm, courtesy Alain Controu

Monténégro, 1973; Pointe-sèche sur papier, 76 x 56 cm, courtesy Alain Controu

La galerie Délit des sens à Avignon (3 rue de la Campane) a pour ambition de faire découvrir des artistes de l'expressionnisme contemporain où le corps a toute sa place ainsi que l'âme qui s'en dégage.
Sept artistes sont à l'affiche de la nouvelle exposition : Christiane Collin, Sourski, Jean-Baptiste Dumont, Sylvie Lobato, Anne-Marie Cutolo, Benjamin Carbonne et Gilles Barp. Cette exposition s'intitule "Reflets d'âme". A voir jusqu'au 15 mars. 

Dans le cadre de la septième édition des Rencontres Images et Ville et de la Biennale Images et Patrimoine / Espace Public (BIP), la galerie Negpos présente à Carré d'art à Nîmes: "NORD" une série de photographies de Pascal Mougin.

L’écrivain Claude Simon (1913-2005) est mobilisé en août 1939 comme brigadier au 31e régiment de dragons. Mois d’hiver dans les Ardennes. 10 mai 1940 : les troupes de Rommel entrent en Belgique ; le 31e de dragons fait partie de la division de cavalerie envoyée pour contrer l’offensive. Premières pertes le 12 mai lors d’un affrontement près de Namur. Ordre de repli vers l’ouest. Attaques de l’aviation allemande. Les cavaliers repassent la Meuse. Le 17, à la frontière française, ils tombent dans une embuscade tendue par des blindés ennemis parvenus sur place avant eux. L’escadron de Claude Simon est pratiquement anéanti. Suit une errance exténuée de quelques rescapés en sursis, guettant partout les signes de l’ennemi embusqué, sans repères dans une nature verdoyante où les lignes de front ont disparu. Au soir du 17 mai, Simon et un de ses compagnons sont les deux seuls survivants d’un groupe d’une quarantaine de soldats. Ils seront faits prisonniers le lendemain. L’expérience de ces jours de mai est centrale dans l’oeuvre du romancier.
En 1995, dans un essai sur Simon intitulé "L’effet d’image", Pascal Mougin tente de montrer comment l’évocation de ces événements par l’écrivain, marquée par l’acuité que donne le sentiment de mort imminente et le flou d’une situation sans repère, produit sur le lecteur, à force d’évidence et d’étrangeté, l’impression « d’y être ».
"En 2010, explique le photographe, je parcours la partie du département du Nord située entre Avesnes-sur-Helpe et Cousolre, puis la Belgique jusqu’au sud de Namur, 80 km plus à l’est. Je comprends que rien ou presque de ce que je pourrai photographier ne correspond à mes souvenirs de lecture ni à aucune forme d’anticipation d’image : entre ce que je garde en tête des endroits évoqués par Simon, ce que lui et des milliers d’autres ont vécu sur place il y a soixante-dix ans et l’expérience possible du lieu aujourd’hui, l’écart est maximal. Le travail du souvenir, de l’écriture et de la lecture, la transformation du paysage et les mutations de tous ordres intervenues depuis, font, en définitive, l’incommensurabilité des situations."

Du vendredi 20 janvier au samedi 11 février, la Ville de Mauguio-Carnon célèbre les 10 ans de la Galerie d’art de l’Espace Morastel. Depuis sa création en 2001, ce lieu propose des expositions de qualité. Il soutient des peintres, plasticiens et sculpteurs réputés à l’échelle nationale (voire internationale) et offre des oeuvres originales à un public fidèle et enthousiaste. Pour fêter ses 10 années d'existence, il rend hommage aux artistes qui honorent la création contemporaine et modèlent son succès. Le pubic.

Cette exposition sera dévoilée dans un vernissage musical, objet de rencontre et d'échanges avec les créateurs : Danièle Arielle, Jean-Luc Arcelli, , Paloma Casanova, Ghislaine Deltrieu , Nicole Diméo, Jérôme Dufaud , Jean-Pierre Dupin, Claudine Durand, Aline Jansen, Jordi, Mia, Christophe Michel, Christiane Millan, Nabli, Philippe Niel, Ona, Ouzin, Catherine Pernot, Jacques Sourth, Sylvie Trenciansky, Danièle Vogel-Singer, Alain Verpillot, Claude Viallat, Guy Walter, Yola Z.
Le vernissage Le vendredi 20 janvier à 19h à la Galerie d'Art sera célébré en présence des artistes et du groupe Colibri.

Pratique:
- Exposition du vendredi 20 janvier au samedi 11 février
- Galerie d’Art, Espace Morastel, Mauguio
- Ouvert du lundi au vendredi de 13h30 à 18h, le samedi de 15h à 18h
– Entrée libre

Une centaine d'oeuvres d'art s'affichent dans la rue, sur des panneaux publicitaires. C'est à Nîmes. 

Avec les dispositifs Panos’BIP+interstices, siégeant au cœur de la Biennale Images et Patrimoine 1ère édition (BIP 2011 Espace Public),  l’art dialogue dans la rue avec la ville. Grâce au partenariat de la société Clear Channel, une centaine de panneaux d’affichages publicitaires « muppi » ont servi de support d’accueil à des œuvres d’artistes nationaux et internationaux, invités par l’organisation de la BIP.

Associées pour la première fois, la galerie NegPos (Nîmes) et La Chambre Claire (Marseille), déjà initiatrice et pionnière de ce type d’expériences dans le sud de la France, vous proposent une sélection d’œuvres triées sur le volet, décoiffantes ou subliminales, subtiles ou provocantes, silencieuses ou vibrantes, elles vous accompagneront discrètement mais sûrement, durant une semaine dans tous vos déplacements urbains.

Les artistes et photographes exposants :

- Pour PANO'S BIP : Lahcène Abib / Violette Bule / Ha Cha Youn / Marcus Kaiser / Patrice Loubon / Santiago Porter / German Vidal / Myrtille Visscher / Marie-Dominique Guibal
-Pour INTERSTICES : Laurent Dejente / Emmanuelle Germain / Stéphanie Nava / Ingrid Mourreau

Retrouver la BIP et le parcours des PANO’S BIP et INTERSTICES : BIP :

http://bip2011.org/ PLAN : http://maps.google.fr/maps/ms?msid=215875206546061761648.0004b3f7fd469c754c617&msa=0&ll=43.834682%2C4.352989&spn=0.013683%2C0.034075

Crédit photo :Pano's BIP + Intestice

La galerie Gourvennec Ogor (Marseille) présente la première exposition personnelle en France du duo d’artistes italiens FRP2 (Filippo Piantanida & Roberto Prosdocimo). L’exposition ouvre demain  jeudi 19 janvier de 18 à 21 heures en présence des artistes, et sera visible jusqu’au 17 mars. 

Le projet « Normal Generic Landscapes » est propre à ce duo de photogprahes qui forme le FRP2. A savoir, le rapport entre espace et individu, élément central des recherches artistiques de ces deux artistes italiens.  Dans cette nouvelle perspective de travail, le Paysage, conçu comme une portion de l’Espace infini, devient un élément défini par les facultés de l’observateur, celles du spectateur. 
Après avoir exploré la dynamique des conséquences issues de la « congélation » du temps, dans les séries Atto,  Filippo Piantanida et Roberto Prosdocimo décident désormais de se dédier à l’étude de l’Espace, y trouvant d’une certaine manière beaucoup plus d’ambiguïté.

Pratique:
- 7 rue Duverger, Marseille
- Tel : 09 81 45 23 80 
-  contact@galeriego.com
-  www.galeriego.com

La galerie le Lac Gelé à Nîmes présente une exposition de Morgane Adawi, Marion Baldi,  Emilie Saubestre, Charlotte Navio, quatre étudiantes en classe préparatoire au concours de l'école d'Arles. Leur exposition a pour titre "Evidem(m)ent" et occupera nos murs du 18 au 28 janvier. Vernissage ce mercredi 18 janvier à 18h30.

"Nous sommes quatre étudiantes en deuxième année de photographie à l'Institut Saint Stanislas et nous préparons les concours d'entrée des écoles ENSP (Arles) et Louis Lumière (Paris). Si nous sommes étudiantes, et donc encore dans une approche "scolaire, nous avons le désir de sortir du cadre de cette institution en ayant une démarche plus indépendante. Nous sommes de régions, d'âges, de formations et d'éducations différents. Alors, au fond, tout nous éloigne. Cependant, ces différences deviennent un atout dans ce travail en commun et offrira au spectateur quatre regards, quatre personnalités.
Nous avons toutes un univers très personnel, qui s'étend du portrait au reportage en passant par la mode. C'est en ce point que l'expérience se révèle enrichissante. Cette exposition est une manière de nous pousser à élargir nos horizons au delà de notre travail artistique habituel. Nous avons développé chacune une série de six images qui abordent un thème commun, mais traité de manière personnelle. Une image qui se joue de l’évidence pour offrir une vision improbable de la réalité. Evidement. Une absence, un vide physique ou ressenti. Images silencieuses, corps dépeuplés. Emilie Saubestre « Mon idée de départ a été celle d'abandonner les repères visuels dans l'image photographique. Les images simplement retournées invitent à rentrer dans un nouvel univers.
Cet espace nouveau, pourtant ancré dans le réel, semble désormais être une autre réalité. Il s'agit de mises en scènes d'une ville monochrome vidée d'humain qui se rapproche de l'abstraction. Les architectures renversées viennent troubler notre regard en faisant référence à des certitudes qui n'en sont plus. Un retournement de situation qui laisse à chacun la possibilité de se projeter dans ces paysages, et de s'évader dans son propre imaginaire», explique les quatre étudiantes. 

Emilie Saubestre découvre la photographie en Australie où elle suit une formation à l’Ecole Centrale TAFE de photographie de Perth pendant trois ans, de 2007 à 2009. Elle réalise sa première exposition intitulée « mémoires de France » au Novotel de Perth en Septembre 2009 et obtient son premier prix « best fine art award » à la suite de l’exposition de fin d’année intitulé « RAW » en Décembre 2009. Elle participe à la biennale FOTOFREO 2010 avec sa camarade de classe Amy Vinicombe et ensemble proposent « The traveling trees », une exposition de 60 photographies de voyage suspendues dans les arbres. A la recherche d’aventures, en réponse à son goût pour les voyages et les découvertes culturelles, elle passe l’année 2010 sur les routes d’Océanie, d’Asie de l’est et d’Europe. De retour en France fin 2010, elle rejoint l’équipe de Frédéric Ballester au Centre d’Art de Cannes dans le cadre de sa participation au projet ART Hôpital, relatif aux actions culturelles entreprises dans le cadre de l’ouverture au nouvel hôpital de Cannes programmée en 2011. Elle expose à l'espace Miramar à Cannes pendant les mois de juin et de Juillet 2011 avec Lionel Gauci. Une cinquantaine de photographies sur le Nouvel Hôpital de cannes sont présentées.

Charlotte Navio « Créer et amener le doute. C'est ce que j'ai voulu mettre en place avec un univers de faux‐semblants. La photographie comme un doux mensonge. Un de ceux dans lesquels on se laisse volontiers sombrer. Lorsqu'il devient difficile de discerner le vrai du faux, L'image semble nous tromper. Pendant un instant éphémère, on se laisse aller à y croire. Seulement le temps de réaliser, L'évidence», explqiue Charlotte Navio.  Après avoir eu son BAC Scientifique en juin 2009, elle se dirigée vers des études d'Arts plastiques et d'Histoire de l'art a l'université d'AixenProvence. "J'avais alors, poursuit-elle,  déjà l'envie de faire de la photographie mon métier."
A l'issue de cette année, elle intégre une classe préparatoire sur deux ans à l'institut Saint Stanislas dans le but de présenter les concours des Écoles Nationales Supérieurs de Photographie (ENSP et Louis Lumière). Elle a eu la chance de pouvoir exposer l'ensemble de son travail durant le mois d'octobre 2010 a Marseille.
Quelques mois plus tard, deux de ses photographies ont été présentées, à l'occasion d'un concours sur "La femme et son corps", à l'Université de Lettres d'Aix-en-Provence. Puis en 2011, elle participe à une exposition, en présentant un portrait, pour le festival de photographie de la ville de Dax. Très vite attirée par le monde de la mode, les différentes commandes qu'elle a pu avoir n'ont fait que confirmer son envie d'évoluer professionnellement dans ce milieu. "Mon travail, dit-elle encore, se constitue essentiellement de portraits. Les gens m'attirent ; leur manières d'être, ce qu'ils donnent d'eux et ce qu'ils retiennent. Je vois le médium photographique comme un moyen de créer un monde qui échappe a la réalité, ou du moins, a ma réalité. La photographie comme un "doux mensonge". Ceux dans lesquels on se laisse volontiers sombrer."

 Morgane Adawi « J’ai 23 ans, et voilà maintenant sept ans que la photographie m’accompagne dans ma vie. J’envisage aujourd’hui la photographie comme un langage, un journal, intime mais pas toujours, afin de garder une trace d’un vécu, de mettre l’indicible en lumière, comme témoin d’un passage à l’autre. La photographie pour dire, pour illustrer des états intérieurs, pour questionner sur l’extérieur."

Marion Baldi « La présente absence. Etre là, s’offrir aux regards sans expliquer leur présence. C’est ce que font les différents corps qui apparaissent comme des masses, se liant sensiblement à l’environnement. L’homme et la nature, plutôt que face à la nature. Ces images suggèrent une manifestation d’une harmonie où les corps humains deviennent la nature, et s’estompent doucement. » Actuellement en deuxième année de Prep’Arts, dans la perspective d’intégrer l’Ecole Nationale Supérieure de Photographie d’Arles, son choix d’utiliser le support de la photographie, aujourd’hui évident, s’est fait de manière indirecte.
Depuis sa petite enfance, elle éprouve le besoin d’extérioriser ses sentiments, sa vision. Cela a commencé par le dessin puis elle choisit d’autres expressions telles que la danse, la musique ou le théâtre.
Tous ces supports lui laissent un goût d’insatisfaction et elle les abandonne pour se tourner versla photographie. "Par ses capacités, ajoute-telle, et notamment celle de représentation extrêmement proche du réel, la photographie me fascine et se définit comme le moyen parfait pour mon expression personnelle. Tout en même temps, je sais conserver le fruit du travail de mes différentes expériences passées. En musique, notamment, je photographie les différents groupes de musique nîmois et autres."

 Pratiques :
- Exposition Evidem(m)ent du 18 au 28 Janvier
- Vernissage, le mercredi 18 janvier 2012 à 18h30 en présence des artistes.
- Le Lac Gelé 3, Grand rue, Nîmes
- Ouvert du mercredi au samedi de 15h à 19h
- Entrée libre

La Galerie Ventuno (21 rue des Balances à Montpellier), accueille pour sa nouvelle Exposition collective d'art contemporain, les oeuvres des artistes : Maria Kermadi, Marc Deluz, André Caparros, Laurence Chamagne, Bernard Goutiers, Christiane Biard, Patrick Planchon, Hugo Verheyes, Bruno Bossut, Elisabeth Masson. Coup de projecteur aujourd'hui sur les très romantiques portraits de Laurence Chamagne. 

"Le fil conducteur de la littérature est à l'origine de mes sujets, des tableaux que je peins.", explique Laurence Chamagne. Cette artiste ne cherche pas tant à illustrer des scènes littéraires qu'à prolonger une atmosphère de lecture, un univers. "J’aime, dit-elle,  donner un visage aux héros, héroïnes des textes qui me touchent. Les personnages que je représente sont un peu décalés. C'est l'intensité émotionnelle d'un instant que j'essaie de saisir."
Pratique:
- Du mardi au Jeudi  17h30/20h, vendredi 14h/ 20h,  samedi 10h30/18h ou sur rendez-vous.

"Lectures du monde » une expoqtion des photographies de Daniel Coulaud à la Médiathèque de Florensac.  A voir du 17 janvier au 4 février. Vernissage le mardi 17 janvier à partir de 18h.
Le géographe-ethnoloue présente ses tirages sous divers angles techniques. Une astuce qui invite à réflèchir à la frontière entre réalité et imaginaire et à la manipulation des images.

Pratique:
-  Médiathèque, domaine du Bosquet, rue de Pouilhes, Florensac
- Tel. 04 67 39 8962

L'Espace le Mur rouge accueillera du 19 janvier au 17 mars 2012 l'exposition “Frontière belge : territoire entre deux“ de la photographe Claire Schneider. Vernissage de l'exposition le jeudi 19 janvier à partir de 18h30.

Pratique :
- Espace le Mur rouge, 9 rue Joachim Colbert, Montpellier
- Tel. 09 54 48 07 46
- Contact: @boutographies.com
- A voir jusqu'au 17 mars 2012.
- Du mercredi au samedi de 14h30 à 17h30.
- Entrée libre.

La Galerie Ventuno (21 rue des Balances à Montpellier), accueille pour sa nouvelle Exposition collective d'art contemporain, les oeuvres des artistes : Maria Kermadi, Marc Deluz, André Caparros, Laurence Chamagne, Bernard Goutiers, Christiane Biard, Patrick Planchon, Hugo Verheyes, Bruno Bossut, Elisabeth Masson. Aujourd'hui, coup de projecteur sur les oeuvres de Maria Merkadi.

Après des études d'expertises comptable et un DEUG en droit, Maria Kermadi a fait le choix de faire enfin de sa passion ,la peinture, une réalité et son quotidien.
C'est ainsi que qu'elle a commencé timidement à  peindre et à exposer . ''Mes tableaux, dit-elle, sont mes rêves éveillés que je peins et colorie à ma guise, un voyage perpétuel,le reflet de mes non-dit, mes sensations et des états d'âmes, désormais je ne peux exister qu'à travers  mes pinceaux, et ma palette de couleurs …''

Pratique:
-Du mardi au Jeudi  17h30/20h, vendredi 14h/ 20h,  samedi 10h30/18h ou sur rendez-vous.

La Galerie Ventuno (21 rue des Balances à Montpellier), accueille pour sa nouvelle Exposition collective d'art contemporain, les oeuvres des artistes : Maria Kermadi, Marc Deluz, André Caparros, Laurence Chamagne, Bernard Goutiers, Christiane Biard, Patrick Planchon, Hugo Verheyes, Bruno Bossut, Elisabeth Masson. Coup de projecteur aujourd'hui sur les pinceaux de Bruno Bossut.

"J’aime jouer avec les pinceaux, les couleurs, les matières", explique Bruno Bossut. Le pinceau, son outil, fidèle compagnon depuis de nombreuses années, prend place sur ses toiles. "Il peint, est lui-même peint : il compose des formes, des volumes. Fixés entre eux, les pinceaux deviennent objets (cube), paysages (villes) mais aussi mouvements (trafic), réflexions ( presque interdit ). Les pinceaux ne laissent pas insensible", poursuit cet artiste.
Avec la série « objets peints », le pinceau dépose ses empreintes de couleur sur des objets soigneusement choisis : chaise, tabouret, table, corbeille, plateaux…….l’objet prend place dans notre vie quotidienne : il est utile. "Mon travail devient « art pratique »., conclut Bruno Bossut. 

Co-fondateur du mouvement support-surface, Bernard Pagès présente une exposition de sculptures au Carré Saint-Anne  à Montpellier.  A voir jusqu'au 17 mars.
Malgré la  brièveté de son existence, le mouvement pictural Supports/Surfaces aura profondément marqué e paysage artistique, par le seul fait que plusieurs de ses membres ont vécu et enseigné en Languedoc-Roussillon.
Normal donc que la Ville de Montpellier, à travers le Carré Sainte-Anne, rende hommage aux personnalités importantes du groupe, comme elle le fit en 2007 avec Patrick Saytour et aujourd'hui à  Bernard Pagès.
Né en 1940 à Cahors, Bernard Pagès est l'un des artistes les plus marquants de cette histoire. S'aventurant « davantage du côté des origines et du travail de l'homme que du côté de la théorie et de l'histoire de l'art » (Marie Hélène Grinfeder), son travail a souvent été décrit comme une véritable poésie des matériaux. Il s'agit de dominer la matière brute et lourde, celle des chantiers, de la campagne et du rebut, et de créer à partir de celle-ci un sentiment de fragilité et d'élévation. De fait les œuvres de Pagès résonnent dans Sainte-Anne d'un écho tout particulier. Il n'est pas question pour l'artiste de chercher à lutter avec la verticalité du lieu, par une sorte de prouesse technique, mais plutôt de jouer en accord avec sa matérialité.

 L’Atelier Blanc, espace d’art contemporain à Villefranche-de-Rouergue, organise, au Moulin des Arts de Saint-Rémy, la seconde édition d’un prix annuel consacré à la jeune création.

Ce prix a pour objectif de découvrir, promouvoir et soutenir les talents émergeants. Il est ouvert aux plasticiens de moins de 33 ans désireux de venir travailler à Saint-Rémy (12200), petit village de caractère de 320 habitants, le temps d’une résidence de création. La sélection s’opérera sur dossier artistique sans thème imposé. Prix : le lauréat du concours se verra proposer une résidence de création d’un mois à Saint-Rémy (12200) en 2013. Cette résidence comprend un appartement-atelier de 75 m² tout équipé, chauffé et un accompagnement financier de 1000€. (Photo artension)

Tous les détails sont sur : http://www.artension.fr/blog/

 Un concours artistique original est lancé par l’agence de l’eau Adour-Garonne ! Pour la 5ème édition des Trophées de l’eau, l’agence de l’eau Adour-Garonne invite le grand public à réaliser une oeuvre artistique en s’inspirant de la résolution adoptée par l’ONU en juillet 2010 : « L’accès à l’eau est un droit fondamental de l’humanité »
Sept catégories artistiques seront récompensées : film vidéo ;  Bande dessinée ; Conte pour enfant ;  Exposition photo ; Slam ; Graffiti.
Pour concourir les  critères : avoir « Soif de créa » et résider en Adour-Garonne. Les candidats doivent habier en Midi-Pyrénées, Aquitaine, Limousin, Poitou-Charentes ou dans les départements suivants : Aude, Cantal, Gard, Hérault, Lozère, Puy-de-Dôme Des oeuvres récompensées : C’est un chèque de 2500 € qui attend les vainqueurs du concours, ainsi que la promotion et la diffusion des oeuvres primées

Inscriptions et créations à soumettre avant le 20 février 2012 Renseignements, règlement et dossier de candidature : www.soifdecrea.fr ou www.eau-adour-garonne.fr ou par mail : contact@soifdecrea.fr

 La Galerie Ventuno (21 rue des Balances à Montpellier), accueille pour sa nouvelle Exposition collective d'art contemporain, les oeuvres des artistes : Maria Kermadi, Marc Deluz, André Caparros, Laurence Chamagne, Bernard Goutiers, Christiane Biard, Patrick Planchon, Hugo Verheyes, Bruno Bossut, Elisabeth Masson.

Vernissage 11 février 18h30

Pratique:
- du mardi au Jeudi  17h30/20h, vendredi 14h/ 20h,  samedi 10h30/18h ou sur rendez-vous.
 

Voici le programme des expositions à venir à  la galerie de l'Ancien Courrier (3, rue de l'Ancien Courrier Montpellier):
- Exposition collective en janvier/février (Avec Bernard Calvet, Elisa Cosonnet, Magi Puig, Olivier Bevan, Dolos Rusinal)   
- Oliver Bevan du 2 mars au 30 mars
- Exposition collective en avril
- Dolors Rusinal  Masramon du 27 avril au 25 mai
- Elise Bordelais en juin
- Magi Puig septembre/octobre
- Pierre Lohnet en novembre
- Exposition collective pour Noël prochain.

"Shields and shadows" la toute dernière exposition de Cisco, présentée à la médiathèque de Gignac. A voir du 14  janvier au 111 février.
« L’ombre retrace la présence des choses qui nous entourent, explique Cisco. Elle nous rappelle aussi à nous même en nous montrant le lien qui existe entre les hommes, la terre, le soleil et la lune. Avec les Shadows j’ai désiré créer une sorte d’esprits à la fois évocateurs, conseillers et, pourquoi pas, protecteurs. Leur but c’est de nous rappeler le rapport d’égalité entre toutes les formes de la création, homme compris, et de l’importance de préserver cet état de choses. Les Shadows évoquent aussi le rapport entre la vie et la mort. Cercle incessant qui nous propulse au-delà des siècles. Inspiré des Kachinas, poupées symboliques des indiens Hopis d’Arizona, les Shadows sont un rappel qui doit nous inciter, par nos actions de tous les jours, au respect de ces rapports et à la préservation de cet équilibre aussi vitale pour nous et la planète entière. »
Pratique:
- Médiathèque de Gignac Aux horaires d’ouverture Entrée libre
- Vernissage le vendredi 13 janvier à 19h
- Tel.  04 67 57 03 83