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10/12/2011

Perpignan : "Acentmètresducentredumonde" Serge Fauchier déconstruit et invente la peinture

 

Capture d’écran 2011-12-07 à 22.14.24.png
 Interview Exposition Serge Fauchier "A cent mètres du centre du monde" Perpignan www.youtube.com  
Réalisation Patrick Noë
l. Pour voir la vidéo cliquez sur l'ilmage.

Une vidéo sur YouTube qui nous permet de revenir sur l'exposition de Serge Fauchier  au centre d'art contemporain "Acentmètresducentredumonde" à Perpignan. A voir jusqu'au 18 décembre.
 Serge Fauchiier a débuté avec la déconstruction et ne l’a jamais quittée. "La déconstruction, dit-il, fut une chance pour moi, ne sachant trop me débrouiller des formes convenues de la peinture, dans le sentiment de rejouer une scène déjà connue aux accents de désuétude. Les joliesses bonnardisantes ou d’abstraction tachiste ne seraient jamais mon lot, tout comme me semblent aujourd’hui toutes relatives certaines esthétiques contemporaines". 
Pour cet artiste, peindre n’est pas le moyen de recomposer sa vie, mais d’inventer le moment qui vient, afin de la poursuivre ; et peindre c’est inventer la peinture sur le moment afin de lui donner une suite.

Pratique:
- Centre d’Art Contemporain "Acentmetresducentredumonde" 3, av de Grande Bretagne,  Perpignan 
- Tél. 04 68 34 14 35 
-  Ouvert tous les jours (dimanches et jours fériés inclus) de 14h à 18h Tarifs: 3 euros / 1,5 euros (étudiants, enseignants et demandeurs d’emploi) 
 

08/12/2011

Montpellier : exposition collective à la galerie Ventuno

                                                                                                                                               ventunoExposition collective à la galerie Ventuno (rue des Balances) à Montpellier avec : Fédérique Azaïs, Marc Deluz, Christiane Millan, Etienne Cail, Christine Royo, Beranrd Goutiers, Christiane Biard, Patrick Planchon, Marie-Genviève Ducret. A voir jusqu'au 7 janvier. Vernissage vendredi 9 décembre à 19h en présence des artistes.

07/12/2011

Montpellier : l'art de l'abstraction au musée Fabre en 101 tableaux

musée fabre,montpellierL’exposition "Les Sujets de l’Abstraction" présentée au Musée Fabre à Montpellier, offre une redécouverte de la peinture abstraite à Paris, du milieu des années 1940 au début des années 1960. Dans cette période d’intenses innovations et bouleversements formels, l’abstraction s’imposa comme mode d’expression transformant radicalement la relation de l’artiste au monde qui l’entoure. Vernisssage mercredi 7 décembre à 18heures.


Avec plus de 60 artistes exposés et 101 tableaux issus de l’exceptionnelle collection de la Fondation Gandur pour l’Art, l’exposition révèle des œuvres extraordinaires d’artistes majeurs de cette période comme Pierre Soulages, Hans Hartung, Georges Mathieu ou Nicolas de Staël.
De la tache aux effets de matière, de l’outrenoir de Soulages aux explosions colorées de Riopelle, les approches et les techniques des peintres abstraits dits « lyriques » au sortir de la Seconde Guerre mondiale se révèlent multiples et résolument novatrices.
Alors que le contexte politique et culturel résonne encore des traumatismes de la guerre, de nombreux artistes résidant à Paris, mais aussi d’autres en relation avec eux, sont unis par le besoin de rompre avec l’esthétique traditionnelle et de repartir à zéro.
Ils formeront ce que l’on appellera bientôt la Seconde École de Paris. Tous cherchent à exprimer de façon radicalement différente la relation de l’artiste au monde qui l’entoure. Par leur exploration du geste, de la couleur et du matériau, ils remettent en question les définitions traditionnelles de la peinture et repoussent les limites de l’œuvre d’art.
Des jeux de matière de Jean Fautrier aux explosions colorées de Jean-Paul Riopelle et aux éclats du noir de Pierre Soulages, les approches et les techniques des peintres abstraits d’après-guerre se révèlent d’une incroyable richesse.

 

101 sujets de l'abstraction

05/12/2011

Montpellier : Patrice Palacio expose 100 tableaux dans son nouvel atelier

palacio

Durant tout le mois de décembre, pour inaugurer son nouvel et grand atelier (8 rue Ballard, Montpellier), patrice Palacio expose100 tableaux  y sont exposés. Ainsi que le film '203 épisode 1". Ces oeuvres sont sorties spécialement des réserves et sont issues des séries 102 et 203. Visite en semaine et week end  et sur rv : julepalacio@gmail.com

Né en France à Montpellier le 25 janvier 1977, Patrice Palacio, mène dès l’enfance une formation artistique personnelle. Parallèlement à des études universitaires( bac+5) en communication visuelle, le médium artistique se précise vers la peinture rapidement.
Les premières séries apparaissent vers 24 ans. Lauréat du concours public de professeur des beaux arts, l’enseignement prend de moins en moins de place dans l’activité au profit du développement de grandes séries (102 et 203).
La présence régulière en galerie et dans les foires d’art contemporain ainsi que l’entrée dans les collections privées et publiques ont été déterminantes quant à la visibilité du travail sur la scène artistique contemporaine. Depuis 2004, sa production se diversifie vers la vidéo et la sculpture.

palacio

03/12/2011

Sète : Strobo présente Belkacem Boudjellouli, Claire Giordano et Agnès Rosse au CRAC

 

 

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Le Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc- Roussillon invite Strobo  à exposer du 3 décembre au 1er janvier 2012 les productions multiples de trois artistes vivant à Sete : Belkacem Boudjellouli, Claire Giordano et Agnes Rosse

Le CRAC vous donne rendez-vous samedi 3 décembre à 17h00 avec Belkacem Boudjellouli, Claire Giordano, Agnes Rosse pour une présentation de leur production, sous la forme de leur choix : conférence, conversation, démonstration, performance, etc.
L’association Strobo a pour vocation initiale de provoquer des rencontres entre les différents réseaux d’artistes. Depuis 2008, elle développe une activité d’édition de multiples d’artistes. Cette production constitue une aide à la réalisation de projets qui s’inscrivent dans le parcours des plasticiens invités. L’objet multiple interroge la fonctionnalité et oscille entre oeuvre d’art et objet de design, il questionne la notion d’art utile en lui rendant hommage, en la parodiant ou la pastichant.
Les artistes s’appropriant ce principe de fabrication de l’objet en série peuvent ainsi jouer avec les diverses facettes qu’induit la multiplicité. En réalisant une oeuvre en plusieurs exemplaires, les artistes adhérent à l’idée de rendre l’oeuvre partageable et par le biais d’une rencontre proposent au public de découvrir un mode de production particulière.

Pratique:
- Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon, 26 quai Aspirant Herber, Sète
-  Tel 04 67 74 94 37
- Ouvert tous les jours de 12h30 à 19h00, fermé le mardi, week-end de 14h00 à 19h00
- Entrée libre

                                                    

                                 Belkacem Boudjellouli : "Appréhender un monde..."
"Ceux qui préméditent leurs délits existent. Le travail va se développer autour d’une recherche productrice d’oeuvres nées de préoccupations, de discours bien ciblés et ça marche aussi bien que la méthode “je fais, je réfléchis après“. La recherche artistique, on connaît mieux, ça ressemble plus à du travail. Après de longues études, à la mine l’artiste ! Les autres sont quand même pas loin du pilier de comptoir. Je ne sais pas trop comment parler d’un travail que j’aime parce qu’il me permet parfois d’appréhender un monde où, depuis l’enfance, je le sens et me sens condamné."Belkacem Boudjellouli


                                             Claire Gordano : "les objets prennent vie"
Les objets de consommation souvent jetables que Claire Giordano choisi, ont été dépossédés de leur peau originelle pour être reproduits en porcelaine. Blancs, fragiles et précieux, dépourvus de leur esthétique industrielle et de leur bienveillance recyclable, ces objets prennent vie par les imperfections qui les constituent. Cette alchimie permet à l’artiste une réappropriation de ces choses prosaïques qui peuplent notre quotidien comme un arrêt sur image qui sublime l’ordinaire. Ainsi, kleenex, essuie-tout et autres assiettes en carton prennent une dimension poétique et acquièrent une pérennité dans un univers réinventé.

claire giordano 

                                     Agnès Rosse : "Un vrai désir de déplacement" 
"Afrique dans atlas découpé appartient à la série des objets que j'appelle poétiquement modifiés. J'interviens directement sur les objets de mon paddock - livres d'images, skate-board, échelles, plantes, pierres, os - et je ré-invente la variété qui m'entoure. Cela génère depuis plusieurs années de drôles de pièces. Drôles, par l'humour qui fait marrer mais aussi via l'intrusion d'une étrangeté. Quelque chose qui fait sens, qui est peut être la poésie - en tous les cas, un vrai désir de déplacement et de voyage, moteur et fruit de mon travail."

agnes rosse

02/12/2011

Sète : "Y a pas que la mer" d'Agnès Varda au musée Paul Valéry

agnes varda,museé paul valéry,sète 

 

"Y a pas que la mer",  dévoile une facette inconnue Agnès Varda. Au Musée Paul Valéry de Sète, la célèbre cinéaste se révèle photographe et plasticienne. Une exposition à voir jusqu'au 22 avril

Fondamentalement attachée à la ville de Sète, où elle a été réfugiée pendant la guerre avec sa mère et ses quatre frères et soeurs, Agnès Varda garde de ces années-là des souvenirs heureux de vacances et d’insouciance.
Après avoir quitté Sète pour s’installer à Paris et y passer le baccalauréat, Agnès Varda revient fidèlement pendant 10 années, de juin à octobre, à l’occasion des vacances scolaires. Elle y rencontre alors des pêcheurs, des amis qui lui donnent l’idée de réaliser en 1954 son premier film "La Pointe courte".
C’est donc très naturellement que plus de 50 ans plus tard elle a exposé au CRAC Languedoc Roussillon en 2009 et a répondu en cette fin 2011 à l’invitation du Musée Paul Valéry afin de présenter, du 2 décembre 2011 au 22 avril 2012, "Y’a pas que la mer", une exposition qui dévoile une facette moins connue de l’univers de la cinéaste, photographe et plasticienne.
Si la mer (Les Veuves de Noirmoutier) ou encore (Les Plages d’Agnès) apparaît comme thème prépondérant dans le travail d’Agnès Varda, d’autres aspects, moins connus, comme celui de la terre, sont à cette occasion abordés.
Majoritairement composée d’installations, l’exposition s’emploie à mettre en évidence une préoccupation majeure : celle de la mise en relation et de la confrontation dans l’espace de l’image fixe et de l’image mobile. En témoignent notamment « les portraits à volets vidéo », installations créées pour cette exposition à Sète, comprenant une photographie centrale (image fixe) entourée de deux ou plusieurs vidéos qui lui font écho.
Sont également présentées des oeuvres telles que Patatutopia, "La Cheminée Patate" (photographie dont le format du tirage est fonction du lieu) ou encore "Le Tombeau de Zgougou", installation réalisée en hommage au chat de la famille Demy / Varda, et présentée de façon inédite à l’extérieur du musée dans une cabane élaborée pour l’occasion. D’autres installations, telles qu’Ulysse ou encore "La Terrasse du Corbusier" donnent quant à elles à voir des photographies prises à un instant T autour desquelles viennent se greffer une fiction filmée, fantasmée par l’artiste.
En effet, de même qu’Agnès Varda s’est souvenue 28 ans plus tard d’une photographie intitulée Ulysse réalisée en 1954 pour en faire un film en 1982, elle s’empare d’une photographie sur la terrasse de la Cité Radieuse du Corbusier prise en 1956, à l’occasion d’un reportage : intriguée par cette photographie et se demandant qui sont les personnes qui y figurent, elle imagine un scénario et réalise un film.
Des photographies/autoportraits sont également présentés parmi lesquelles figurent notamment un autoportrait morcellé à multiples facettes, auto-regard de l’artiste sur plusieurs petits miroirs. Une installation inédite composée de trois triptyques, appartenant à la série des Portraits à volets vidéo est également présentée dans les espaces du musée. Cette exposition, fruit de la synthèse de la carrière d’Agnès Varda, réunit l’univers cinématographique et  photographique de l’artiste.

Pratique:
- Musée Paul Valéry 148, rue François Desnoyer, Sète
- Tél. 04 99 04 76 16
- Site internet : www.museepaulvalery-sete.fr

agnes varda,museé paul valéry,sète



 

01/12/2011

Castelnau-le-Lez : les mystérieuses et originales correspondances de trois artistes exposées à l'Arpac

arpac

De novembre 2009 à janvier 2011, au fil de l'année 2010, Florence Barberi, Astrig Boissier et Mireille Laborie ont échangé, avec la complicité des préposés de La Poste, facteurs-messagers, une étrange correspondance. Les boites transparentes du format 13x10x4 qu'elles avaient choisi comme support à ces messages contenaient des gravures, des objets trouvés, quelques écrits, de petites peintures et techniques mixtes, des choses secrètes et mystérieuses
Ces échanges, fruits d'une bien vivante créativité au service d'imaginaires féminins sensibles et luxuriants, seront présentés à l'ARPAC du 1er décembre 2011 au 15 janvier 2012. Les artistes seront présents à l'Arpac pour une visite festive les après-midi du vendredi 9 décembre et du samedi 7 janvier.
Pratique:
- Arpac : 511 allée Marie-Banégas, route de la Pompignane, Castelnau-le-Lez
- Visite les après-midi de 15hà 19h (Fermé le lundi)



 



 

30/11/2011

Sète : retour sur le vernissage de l'exposition de Maurice Corporon

corporon.pngBeaucoup de monde à la galerie Plurielle à Sète pour découvrir l'exposition du peintre-dessinateur  Maurice Corporon : l'esprit de Sète en image. "La galerie plurielle" nous a fait parvenir le texte de l'inauguration (signée Marine Charle) et des images du vernissage. A noter que l'exposition se poursuit jusqu'au 30 décembre.

 corporon"Ce jeune artiste de 81 ans expose pour la première fois une partie de son oeuvre au public. L'occasion de ce vernissage à permis aux personnes présentes de parcourir d'un regard amusé les oeuvres exposées, navigant entre l'univers des chansons de Georges Brassens et des scènes tout aussi "croquignoles" de la vie quotidienne des héraultais et des sétois.
corporonFrançois Commeinhes, maire de Sète, avait d'ailleurs fait le déplacement pour saluer le talent de cet artiste singulier et attachant dont le coup de crayon et les chaudes couleurs emportent le regard du spectateur dans le mouvement de ses personnages pittoresques.
C'est ainsi que, rattrapé par notre esprit d'enfant, l'on savoure tour à tour les péripéties d'un certain gorille, les détails d'une sieste au pied des vignes ou la colère montante d'un jouteur velu. Au vu de ces véritables aventures, à travers lesquelles l'artiste révèle son goût et son travail pour un dessin très animé, c'est tout l'esprit de Sète qui surgit dans sa candeur et sa cocasserie.
corporonUn esprit que Marie-Josée Vidal, directrice de la galerie, s'est dite très heureuse d'accueillir dans ses murs, invitant les convives, en bonne maîtresse des lieux, à faire la connaissance de l'artiste en personne autour d'un verre.
Aussi c'est d'un oeil polisson que M. Corporon a offert aux plus curieux un entretien particulier devant ses oeuvres, s'arrêtant sur le détail d'une couleur ou d'un regard. Loin d'une actualité et d'une météo maussade, tout en débordant de réalisme, ce style truculent rappelle au spectateur les satires d'un Daumier ou plus récemment les croquis d'un Sempé.
Et avec toujours cette mélodie du bon Brassens qui trotte dans la tête, c'est assurément un moment fort sympathique que l'on passe en compagnie de Maurice Corporon".

29/11/2011

Montpellier : du virtuel aux murs de l'Atelier, dix artistes à l'affiche d'un bar à vins sympa

Graphic’Please : une boutique en ligne de trésors visuels. Sur le site sont proposés une large sélection d’artistes et illustrateurs plus que contemporain venant d’univers très différents.
Cette galerie virtuelle présente, pour la première fois une vraie exposition. Elle  rassemble une dizaine d'artistes  à l'Atelier (Rue Rebuffy à Montpellier) , un bar à vin "branché" de Montpellier ou convivialité et sens de l'accueil sont à l'affiche au quotidien.
Sur les murs, réalisme allemand, soupçon d'érotisme, graphisme épuré, tableaux aux allures de calendriers et dans les tons sépias.... se mêlent.  C'est résolument moderne. A voir jusqu'au 29 décembre!

graphic please,l'atelier,montpellieratelier 1.jpg

 

Sète : performance artistique "branchée" d'Annie Abrahams avec webcams et ordinateurs

Ce jeudi 1er décembre, à 19h00, au CRAC de Sète Annie Abrahams présente "Huis Clos / No Exit - Training for a Better World " avec David Lavaysse, Emilie Schalck, Marguérite Leudet, Simon Nicolas, Sophie Valero et Valérie Severac Performance!

Dans le cadre de l'exposition Training for a Better World ( à voir jusqu'au 1er janvier), l'artiste présentera une performance "Huis Clos / No Exit – Training for a Better World". Six artistes, via des ordinateurs et des webcams, tous dans des endroits isolés, dispersés dans l'espace, se partagent un espace d'expression et de responsabilité, un terrain de jeu, un laboratoire : la projection de leurs images et son dans une seule vidéo projection devant le public.
En exécutant un protocole de performance écrit par l'artiste, ils créent en direct devant les yeux du public un récit contemporain sur la problématique de la communication à distance et la dynamique dans un groupe dispersé, sur l'être ensemble possible dans un monde connecté.

Annie ABRAHAMS
Photo 2010 performance Huis Clos / No Exit – On Translation, NIMk Amsterdam. Courtesy: Olga Westrate

27/11/2011

Elan d'art à Montpellier : Clem Peiffer, la fantaisie au quotidien

Au Corum à Montpellier, 83 artistes plasticiens montpelliérains et de toutes les régions françaises présentent jusqu'à aujourd'hui dimanche leurs dernières créations.
C'est "Elan d'art" et une jolie palette de graffeurs, sculpteurs, peintres... A ne pas rater. (10h/19h; entrée libre). Gros plan sur Clément Peiffer, un jeune artiste montpelliérain.

Né en 1977  Montpellier, Clément Peiffer fait des études d'arts plastiques à l'Université de Montpellier où il obtient sa maîtrise en 2002. Une pincée de surréalisme et de fantaisie saupoudre ses nouvelles toiles à découvrir à Elan d'art. Cet artiste jongle avec l'absurde en s'amusant à sortir les choses et les gens de leur contexte : objets détournés, gros plan de partie du corps, position improbable... Clément Peiffer ne cherche pas le sensationnel, il montre des situations que l'on ne remarque même pas. Il les met en scène dans un style BD. A voir!

Eland'art : Montpellier : du 25 au 27 novembre, 83 artistes au salon d'art contemporain

- Elan d'art : album photos

- Ethel Manolo, artiste pop-art

- Elan d'art : nouvelle édition réussie

 

clem peiffer

clem peiffer.jpg

 

 

 

 

 

26/11/2011

Drawingroom011 : le"mural" à l'honneur, aujourd'hui samedi, au salon du dessin d'art contemporain

drawingroom011,guillaume pinard,boulard et vitré,montpellier

Le "Mural" est à l'honneur, aujourd'hui samedi au Carré Saint Anne à Montpellier, à Drawingroom011 avec la présence des artistes Guillaume Pinard et Boulard et Vitré qui réalisent deux grands dessins muraux depuis le début du Salon du dessin d'art conteporain.
Dans le champ de l’art contemporain, parler de dessin mural fait appel d’une part, à la notion de « wall-drawing » telle qu’elle a été théorisée et mise en forme par Sol Lewitt, et d’autre part, à une pratique du dessin de grand format, moins conceptuelle et utilisant divers supports dont certains appartenant à l’espace urbain.
Entre idée et graphisme, entre graffitis et formes élaborées, entre statut de recherche et oeuvre à part entière, entre inscription pérenne et inscription éphémère voire « sauvage », le dessin ne cesse d’être expérimenté par les artistes, avec un vrai regain d’intérêt ces dernières années.
Rencontre avec le public au Carré-Sainte-Anne autour du « mural », le samedi 26 novembre à 15h avec Yan Chevallier et Georges Boulard, suivie à 16h d’une signature de la dernière parution de l’artiste Hugues Reip.

- Drawingroom : 40 artistes au Carré Sainte Anne.

- Drawingroom011 : j'ai flashé sur....

- Drawingroom : mes coups de coeur!

25/11/2011

Elan d'art : un 8ème édition réussie, le salon d'art contemporain de Montpellier a tout d'un grand!

Au Corum à Montpellier, 83 artistes plasticiens montpelliérains et de toutes les régions françaises présentent jusqu'a dimanche leurs dernières créations.  C'est Elan d'art et une jolie palette de graffeurs, sculpteurs, peintres... A ne pas rater. Voici un petit échantillon en images. (10h/19h; entrée libre)

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Cendrine Pannier

 

 

Aziza

Aziza

 

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Clem Peiffer

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Laetitia Giraud

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Jose Roserio Nadal

cecil B

CecilB.

 

- Eland'art : Montpellier : du 25 au 27 novembre, 83 artistes au salon d'art contemporain

- Elan d'art : album photos

Le Vigan : "Dans la roue du peintre" Henri Darras au château d'Assas

 

  Le Conseil général du Gard propose au château d'Assas (Le Vigan) une exposition sur Henri Darasse, artiste et philosophe.

En 2010, se souvenant des fers forgés, des campaniles de l'inventaire des carillons qu'il a réalisés pour la Direction régionale des affaires culturelles –DRAC- dans les années 90, Henri Darasse se met à « rouleauter » des structures de grilles, portails et balcons.
L‘exposition du château d’Assas présente plusieurs séries de peintures nouvelles. En particulier un ensemble de pièces réalisées avec les grilles ornant les fenêtres du château pendant l’été 2011 qui jouent sur la différence et la répétition de motifs contournés. Le système pictural développé par Henri Darasse, s’il renouvelle l’interrogation du mouvement Support(s)- Surface(s), obtient une démultiplication des effets.
D’où le titre de cette exposition "Dans la roue du peintre", une rotation qui est à la fois son geste et sa psyché. Henri Darasse se réclame de l’effectologie. Cette démarche met l’accent sur l’effet produit et la qualité esthétique de sa présence. Après la disparition de l’objet qui est la marque de l’abstraction.

 Pratique:
- Du vendredi 25 novembre au 31 janvier 2012
- 11 rue des Barris, Le Vigan
- Vernissage Vendredi 25 novembre à 18h
 -Ouverture, lundi, mardi, jeudi, vendredi (10h30/12h – 14h/17h); Mercredi : 10h30/12h
- Entrée libre

Henri Darras

henri darras

Aigues-Mortes : entre terre et lumière, verres et couleurs avec Sylvain Lunal et Daniel Garcia

La Galerie Europ’Art,  6 rue Marceau, Aigues-Mortes (Gard)présente jusqu'au 11 janvier :  les verres de Daniel Garcia : “Entre verre et Lumière” et les terres cuites émaillées de Serge Lunal  “ entre terre et couleur”.

Serge Lunal : De 1980 à 1982, Serge Lunal participe à des manifestations de Muro Torto organisées par Christian Prigent et la revue TXT (Rome, Nantes, Toulouse) où il présente ses Lances et ses Cintres. A partir de 1983, les formats s’agrandissent, la toile devient libre et l’acrylique s’impose. Le monolithisme du Pic Saint-Loup laisse place aux fractionnements, dans un espace infini, ce sont les Météorites, puis les Objets horaires. Comme par un effet de zoom, les formats se réduisent et présentent des objets abstraits désignés par un horaire.

Daniel Garcia : modeste par nature mais sincère dans son envie de faire partager sa passion, Daniel maitrise parfaitement la technique du fusing et du thermoformage. Les couleurs du verre travaillé, se mêlent à la lumière, jouent avec la transparence et offrent au regard des objets qui interpellent les amateurs qui, très vite, tombent sous le charme de cet art et de son créateur. Infatigable globe-trotter, Daniel Garcia offre, dans ses expositions, un peu de ses voyages et, le temps d’une visite, chacun devient passager nomade de l'imaginaire de l'artiste.

Pratique:
-Ouvert : vendredi samedi et dimanche inclus. 12h/19h.
-Tous le jours sur rendez-vous. Tel. 06 11 42 92 38

sylvain Lunal

danile garcia

Prade-le-Lez : les métaphores du temps de Sylvain Corentin

 "Métaphore du temps" une série des créations de Sylvain Corentin. A voir jusqu'au 31 décembre à Prade-le-Lez.  Rencontre avec l'artiste le dimanche 11 décembre à partir de 14 h.

Sylvain Corentin est un artiste de la région montpelliéraine où il vit et travaille. Corentin entraîne le visteur dans des panoramas de paysages miniatures en relief et inspirés par la nature.
Ces topographies aériennes effleurent des lieux où l’on peut croiser des architectures évoquant les habitats des premiers âges. Des reliquaires s’ajoutent parfois comme des indicateurs dans une lecture de ces mondes inexistants entre passé et futur, de l’archéologie à l’utopie.
Cet artiste habitué aux fouilles est sensible au vécu du mobilier trouvé dans le sol, à la mémoire des lieux et à l’érosion du temps. De cette expérience se dégage une charge émotive très forte qui guide l’inspiration d’un travail d’invention empli de mémoire en métaphore du temps.
Exposition à Prades-le-Lez.-  Ouverture du lundi au vendredi de 14 h à 17 h Le dimanche de 14 h à 18 h et à partir du 31 octobre de 14 h à 17 h 30 Fermé les jours fériés Animations pour les scolaires sur rendez-vous.

sylvain corentin

 

 

christian corentin

christian corentin

sylvain corentin

24/11/2011

Montpellier : salon du dessin d'art contemporain, nouvelle visite, nouveaux coups de coeur

Quarante artistes présentés par les galeries montpelliéraines AL/MA, Aperto, BoiteNoire, Iconoscope, Trintignan, Vasistas et 4 galeries invitées Aldébaran (Castries), Hambursin-Boisanté (Montpellier), L’ISBA (Perpignan), La Vigie (Nîmes) 2 dessins muraux exécutés au cours du salon par Guillaume Pinard et Boulard & Vitré (une production de L'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier-Agglomération) Rencontre avec le public autour du « mural », le samedi 26 novembre à 15h avec Yan Chevallier et Georges Boulard, suivie à 16h d’une signature de la dernière parution de l’artiste Hugues Reip.Voilà le programme de cette nouvelle édition de Drawing room. Ce salon du dessin d'art contemporain se tient jusqu'au 27 novembre au Carré-Sainte-Anne à Montpellier
  Nouvelle visite! Nouveaux coups de coeur ! Et parmi eux, un dessin de Clara Fanisse, la lauréate  Georges Deleuze/Jeune talent.

Eland'art : Montpellier : du 25 au 27 novembre, 83 artistes au salon d'art contemporain

- Elan d'art : album photos

- Ethel Manolo, artiste pop-art

- Elan d'art : nouvelle édition réussie

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Pierre Joseph

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Nathalie Leroy

Nathalie Leroy

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Marion Sagon

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Clara Fanisse (Lauréat du prix Georges Dezeuze/Jeune talent)



Montpellier : Ethel Manolo, l'artiste pop-art au salon d'art contemporain du Corum

A l’occasion du 8ème salon d’Art Contemporain Elan D’art du vendredi 25 au dimanche 27 Novembre 2011 au Corum, l’artiste Pop Arts, Ethel Manolo, nous invite dans son univers décalé et audacieux avec ses tableaux colorés et originaux.

Elan d’Art est une exposition ayant pour but de promouvoir, réunir, aider des jeunes artistes plasticiens mais aussi de réunir un large public les sensibilisant à l’art contemporain. Sur ce salon, Ethel Manolo présente une compilation de ses meilleures œuvres au travers de ses trois collections : MUM, BRO et YOU.
Grâce à l’AutoPhotoFiction, technique qui lui permet de réinventer sa vision de la réalité à travers le photomontage, il met en scène la maternité, celle qui dévore pour ensuite déglutir. Voici MUM. Mais ce n’est pas tout. Les relations fraternelles sont aussi passées au crible par l’artiste. Par l’image, il tente de recouvrer la maîtrise d’un événement traumatique.
Ce sera une défaite mais qui pour le bonheur de nos yeux aboutit sur une série d’autoportraits dénommée BRO. En relation avec cette démarche, YOU sont des photomontages. Ici Ethel Manolo cesse de travailler sur son corps et décide d’apprendre des failles de l’autre. Il explore ainsi son sujet, au delà de sa beauté, pour aller jusqu’à ses angoisses existentielles.
C'est l’agence "Vu d’en Face Production",  mécène d’Ethel Manolo, qui vous invite à découvrir, sur le salon,  cet artiste talentueux, plein d’humour et de gaité.

Pratique:  Pratique:
- Inauguration publique le vendredi 25 novembre à 18h30
- A voir du 25 au 27 novembre
- Entrée libre durant les 3 jours- 10h - 19h.

ethel manolo,elan d'art,montpellier

Pratique


ethel manolo,elan d'art,montpellier

23/11/2011

Montpellier : Drawing room 011, salon du dessin d'art contemporain à voir jusqu'au 27 novembre

 

drawin room

 40 artistes présentés par les galeries montpelliéraines AL/MA, Aperto, BoiteNoire, Iconoscope, Trintignan, Vasistas et 4 galeries invitées Aldébaran (Castries), Hambursin-Boisanté (Montpellier), L’ISBA (Perpignan), La Vigie (Nîmes) 2 dessins muraux exécutés au cours du salon par Guillaume Pinard et Boulard & Vitré (une production de L'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier-Agglomération) Rencontre avec le public autour du « mural », le samedi 26 novembre à 15h avec Yan Chevallier et Georges Boulard, suivie à 16h d’une signature de la dernière parution de l’artiste Hugues Reip.Voilà le programme de cette nouvelle édition de Drawing room.
Ce salon du dessin d'art contemporain se tient jusqu'au 27 novembre au Carré-Sainte-Anne à Montpellier. Ouverture à 13heures. Vernissage ce soir mercredi à 18heures.


Pour cette édition, l’invitation à de nouvelles galeries a été lancée afin d’élargir encore le panorama de ce qui « fait » le dessin contemporain : Aldebaran (Castries), Hambursin-Boisanté (Montpellier), L’ISBA (Perpignan) et La Vigie (Nîmes).  Sera également à l’honneur le « mural » avec la présence des artistes Guillaume Pinard et Boulard & Vitré qui réaliseront deux grands dessins muraux tout au long du Salon. Dans le champ de l’art contemporain, parler de dessin mural fait appel d’une part, à la notion de « wall-drawing » telle qu’elle a été théorisée et mise en forme par Sol Lewitt, et d’autre part, à une pratique du dessin de grand format, moins conceptuelle et utilisant divers supports dont certains appartenant à l’espace urbain.
 Entre idée et graphisme, entre graffitis et formes élaborées, entre statut de recherche et œuvre à part entière, entre inscription pérenne et inscription éphémère voire « sauvage », le dessin ne cesse d’être expérimenté par les artistes, avec un vrai regain d’intérêt ces dernières années.
 Le Prix Georges Dezeuze/Jeune Talent, doté par son fils Daniel, d’un montant de 1 000 euros distinguera un artiste de moins de 40 ans, présenté et exposé dans l’espace de chacune des galeries exposantes du Salon.
Enfin, tout comme en 2010, une cimaise accueillera les œuvres de jeunes artistes issus des écoles des beaux-arts de Montpellier, Nîmes et Perpignan ; un jury de professionnels repèrera un de ces jeunes talents auquel sera attribuée la Bourse CHD Art Production 2011.

drawin room

Photos site Drawing room

Montpellier : du 25 au 27 novembre, 83 artistes au salon d'art contemporain

julia olivier

Jea savourat

Du 25 au 27 novembre, le Corum accueille la 8 e édition du salon d'art contemporain Elan d'Art Pour sa 8ème édition, 83 artistes plasticiens montpelliérains, mais aussi de toutes les régions françaises présenteront durant ces 3 jours un panorama de leurs dernières réalisations.

La diversité des supports et des techniques utilisés ainsi que les thèmes abordés ouvrent sur des univers à multiples résonnances. Bariolés, intenses, sensibles, complexes, ils témoignent du dynamisme de la création contemporaine actuelle reflet d'une insatiable passion créatrice et témoin d'un monde en perpétuel mouvement.
Durant 3 jours, le public pourra découvrir des œuvres émouvantes, étonnantes, drôles, saisissantes, dérangeantes... et toujours enrichissantes. Les organisateurs n'ont pas négligé « l'âme » qui depuis sa première édition caractérise ce salon: la chaleur humaine et l'esprit de rencontre entre le public et les artistes, qui font de cette exposition une invitation à la découverte et au rêve.
L'exposition confirme sa démarche de sensibilisation à l'art contemporain en s'appuyant sur des artistes de qualités aux œuvres accessibles par le grand public dans un lieu central de Montpellier qui ajoute une dimension à cet événement.
Pratique:
- Inauguration publique le vendredi 25 novembre à 18h30
- Entrée libre durant les 3 jours- 10h - 19h.  

 

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Les particpants:

- Peintres/Graffeurs/(65) : Aka Akoi, Aziza Lens Anouck, BEDOUX Thierry, Bergey Cecile, Blanchard Valérie, Blondin Hélène, Bonnet Brigitte, BOUET Francois, Caranove Michèle, CazaumayouPascal, Cecere Vito, ChamagneLaurence,CharlesSylvie, Coinde Antoine, Combe Charlotte, De SarrieuValérie, DeferNadine, Desfour Anne, Djemila DJOUDI, DubuisIsabelle, Duthoo Nadia, Eprinchard Andrea,Escoffier Odile, FoissacJean Louis, Font Rafael, Fropode HabartNicolas, Garcin Pascal, Gay Beatrice, Girard Elisabeth, Giraud Laëtitia, Giroudmalfondet, Gum, Cathy, BernedeGreg, IngogliaMarc, Julia Olivier, Lachapelle Jacques, LE BAQUER Christophe, Le Faou Jean-Pierre, Le Gall Nathalie, LE GUAY Claude, Leprince Frederic, Lescure Isabelle, LeynaudOlivier, Marcor ( P.AURY), MaronierMichel, Micky Terry Carre, NadalJose-Rogerio, NamyslChantal, Neple Pham Alexandra,OuanounouGeorges, PanisGuillaume, PannierCendrine, ParraMariannic, Peiffer Clément, Peiffer François,PignatArmande, PISSACO Toto, PONS-GASPARD Perrine, PrêtetBruno, Sauret Delphine, Sgamma Pierre, Tréjaut Alain, ValatMarie-Pierre, VIARD Noelle, Vidal de Rueda, Vivier Stéphan, Weisang Evelyne, ZagoMarie-Charlotte •
- Sculpteurs (14) :  BaadeSylvie-ChauvetCorinne-ChinonEric-ConvertEdith-CroisySylvain-DeDemoJames-DeltellMarcel-JammeMarie-Line-PesezFlorence-PoutoutPatrice-SavouratJean-TaffahiSaïd-ValenzuelaMuriel-ZaïdRabia
- Photographes (4):  SauretDelphine-CazaumayouPascal,MichelMaronier,BernedeGreg.

22/11/2011

Montpellier : Pierro Mosti à la galerie 13, le Japon dans des paysages de Toscane. Zénitude!

piero mosti,galerie 13,montpellier

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La galerie 13 à Montpellier présente les dernières toiles du peintre italien Piero Mosti. Paysages de Toscane et zénitude. A voir jusqu'au 31 décembre. A ne pas rater.

Artiste peintre italien, Piero Mosti vit et travaille en Toscane. Reconnu dès sa sortie des Beaux Arts de Carrara, par les plus importants critiques d'art, comme coloriste exceptionnel, il n'a cessé d'exposer dans les grandes foires internationnale et à travers toute l'Europe.
L'univers de Piero Mosti est fait de souvenirs et de simplicité. Ce peintre réussit à suspendre le temps. Il vous transporte dans ses jardins d'Eden, des espaces clos où l'on se sent bien. Peut-être parce que l'atmosphère qu'il recrée respire le silence et la sérénité.
Peut-être aussi parce que ces paysages lumineux invite à la méditation. Des batisses perdues dans des mers vertes et dorées, une maison isolée à l'orée d'un bois sont autant d'îlots où l'on a envie de se réfugier. Les lumières chatoyantes, les paysages intimistes, le jaune, le vert, le mauve des lavandes, l'or des blés mûrs... voilà le monde de Piero Mosti. Un monde où nostalgie et douceur de vivre se côtoient. Un monde où la Toscane et le Japon se mëlent. Un monde de zénitude.

Pratique:
- Galerie 13, 13 rue du Jeu de Paume. Montpellier

piero mosti,galerie 13,montpellier

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21/11/2011

Montpellier : HeRsk "décore" le tram, une performance unique avec Elan d'Art

 

olivier leyanud,elan d'art,tram,montpellier

L'association Elan d'Art et la Tram  ont mis en place un partenariat original et audacieux avec la réalisation d'une exposition à l'intérieur même d'un tramway.
Cette année, c'est le  jeune artiste montpellièrain HeRsk (Olivier Leynaud) qui s'installe dans une des rames de la ligne 2 en recouvrant les 16 vitres du tram. Ce même tram, décoré de l'intérieur sera aussi habillé à l'extérieur avec des motifs imaginés par l'artiste.
Une performance unique à voir jusqu'au 28 novembre. Lancement ce lundi 21 novembre à 15 h station Rondelet (L.2).

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20/11/2011

Montpellier : exposition collective d'art contemporain à la galerie Ventuno

galerie ventunoLa Galerie Ventuno (21 rue des Balances, Montpellier) accueille pour sa nouvelle exposition collective d'art contemporain. A découvrir et admirer les oeuvres des artistes suivants: Frédérique Azaïs-Ferri, Marc Deluz, Christine Royo, Christiane Millan, Etienne Cail, Bernard Goutiers, Christiane Biard, Marie-Geneviève Ducret, Patrick Planchon.

Pratique:
- Heures d’ouverture : du mardi au vendredi de 17h30 à 20h, Le samedi de 10h30 à 18h30

 

18/11/2011

Montpellier : Marc Souque à la galerie Mario Di Masso, unique et surprenant

La galerie Mario Di Masso (Montpellier) présente une exposition des oeuvres de Marc Souque. Un jeune peintre talentueux. A ne pas rater!

Marc Souque vit et travaille à Béziers. Autodidacte, il commence à peindre en 2002. Ses influences:  Modigliani, Soutine puis Alechinsky. "Son travail" consiste à faire naître, de façon empirique, des êtres qui s'incarnent par tâches successives. L'artiste va à leur rencontre provoquer pouvoquer un choc qui les rendent uniques et surprenants.
Ce cheminement dans l'inconnu le met en état de vigilance, de tension, de dépendance. Expressive, énigmatique, la peinture de Mac Souque n'a pas de messages définis à transmettre. Sauf ceux que l'on porte en soi. C'est pour Marc l'essence même de la peinture.

Pratique:
- Jusqu'au au 31 décembre
- Galerie Mario Di Masso, 27 rue du palais des Guilhem, Montpellier
- Tel.  04 99 06 94 09

marc souque

marc souque

 

Sète : Jean Attali au Dock Sud, poètiquement surréaliste

jean attali,sete; dock sud

 

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Jean Attali sera présent à Sète vendredi 18, samedi 19 et dimanche 20 novembre. Si vous souhaitez le rencontrer, vous aurez droit à une entrevue inoubliable et délirante. C'est à la galerie Dock Sud où l'artiste présente une exposition jusqu'au 31 décembre.

"Pour vraiment apprécier la peinture de ce Jean AT ALI (qui veut dire en vieux Grivois : Jean est au lit), il vaut mieux qu’il ne soit pas dans le coin, parce qu’il ne parle pas de son travail, il ne parle que de cuisine juive, de femmes ou de vieux livres : il parle de sa vie coa ! C’est pourquoi, les gens parfois ne savent pas regarder le vraiment vrai. Les artistes du Sud parlent trop et donnent mal à la tête aux spectateurs, collectionneurs, etcéra et que sera sera. Mais quand même y’en a qui travaillent ! Moi, je vous dis : regardez ! et mettez des boules Quiès dans vos oreilles et vice versa et vers plein de vice et vers plein de pisse et vers sans saucisse….Ro beurre Con Bas. » ainsi parle Robert Combas de Jean Attali.
Un artiste pas comme lles autres. Né en 1937 à Casablanca, Jean Attali  allait à l'école avec sa boîte de couleurs. Il apprend la gravure sur le tas, l'enseigne, devient galeriste, se met à la sculpture et  ne cesse d'explorer. Ses toiles débordent d'un humanisme violent et rédempteur. Elles sont dans les tons bleus, rouges, montrent des femmes et des sexes déglingués. Elles sont poétiquement surréalistes. 

jean attali

 

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17/11/2011

Montpellier : Isabelle Marsala, Jean-François Rigaudin, "Drôle d'endroit" pour une belle rencontre

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Isabelle Marsala a longtemps coaché Jean-François Rigaudin. Cet artiste installé dans l'atelier galerie "Drôle d'endroit" à Montpellier a voulu rendre hommage à son "mentor" avec cette exposition sur "La selette".
De retour de l'île de Pâques, Jean-François Rigaudin propose une série de sculptures de pierres colorées et chargées de mystère. Jean-François Raynal et Isabelle Marsala exposent des bustes de bois représentant des femmes. Dans cette expo la sensualité et le mystère se font face. Une figurine colorée et une statue de pierre sontdos à dos. Belle rencontre!
A voir jusqu'au 20 novembre de 14h à 19h30, 19 rue Desalle-Possel, Montpellier

 

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Montpellier : Hervé Di Rosa, l'inventeur de l'art modeste à la galerie Hambursin-Boisanté

La galerie Hambursin-Boisanté présente une exposition du Sétois Hervé Di Rosa, l'inventeur de l'art modeste. A voir jusquau samedi 3 décembre.

Peintre français contemporain, Hervé Di Rosa (né à Sète en 1959), qui fut avec son frère Richard Di Rosa, François Boisrond, Rémi Blanchard et Robert Combas l’un des principaux artisans du mouvement français de la « Figuration libre », renouveau de la peinture dans les années 1980, une peinture décomplexée empruntant souvent à la BD, au rock et au graffi ti.
Il quitte Sète en 1978 pour Paris où il s’installe avec son ami peintre Robert Combas et il entre à l’École nationale supérieure des arts décoratifs. En 1985, Hervé Di Rosa participe à la Biennale de Paris. Il est le co-fondateur avec son frère Richard du Musée international des arts modestes (MIAM) à Sète qui ouvre en 2000. 
Ce peintre voyageur fait étape avec ses dernières créations à Montpellier. A ne pas rater.

Pratique:
- Jusqu'au  samedi 3 décembre
- Galerie Hambursin-Boisanté, 15, bd du Jeu de Paume, Montpellier
- Tel:04 67 84 43 17

 

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16/11/2011

Nîmes : art contemporain et exposition féminine à la Chapelle des Jésuites

 

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L'association des "Amis du musée d'art contemporain" a organisé trois expositions d'artistes féminines à la chapelle des Jésuites. Deux ont déjà eu lieu. Une troisième sera inaugurée ce soir mercredi à18h30. A l'affiche donc et jusqu'au  4 décembre : Mélanie Bide, Véronique Fabre, Marie-Dominique Guibal, Dominique Lonchampt, Daniela Montecinos.
L’art contemporain tient une place importante à Nîmes et dans la région. Collections permanentes, expositions temporaires des musées et des galeries,  permettent de mieux comprendre et apprécier la création artistique d’aujourd’hui.
Pratique:
- Chapelle des Jésuites, 17 Grand’Rue, Nîmes
- Horaires : tous les jours sauf dimanche et lundi, de 10h à 18h.
- Renseignements : 04 66 76 74 80

Le -Grau-du-Roi : Hugo Jules Mathias et ses toiles abstraites aux couleurs vives

Hugo Jules Mathias expose ses toutes dernieres toiles a la villa Parry au Grau-du-Roi jusqu'au  au 11 decembre.
Les toiles abstraites aux couleurs vives d' Hugo Jules Mathias débordent de couleurs et d'énergie. "Hugo Jules Mathias, explique joliment Stéphane Cerri,  n’évoque pas sa peinture. Il préfère la vivre. Mieux encore, qu’elle puisse vivre hors de lui. Et ici, tous les éléments vitaux sont présents, symboles universels. Les formes primitives, le carré, le cercle évoquent la terre. Les couleurs, notamment les rouges incandescents qui dominent souvent ses compositions, enflamment les toiles..."
Pratique :
- Ouvert du mardi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 17h et les samedis et dimanches de 10h à 12h et de 14h à 18h.
- Villa Pary, rue du Sémaphore, Le Grau-du-Roi

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15/11/2011

Nîmes : Ricka Deryckere à la galerie de la Salamandre

Les toiles expressionnistes dede Rika Deryckere capte les corps en mouvements. Cette artiste expose jusqu'au 27 novembre à la galerie de la Salamandre à Nîmes.

La peinture de Rika Deryckere parle de lutte, de douleur et de bien-être. "La réalité nue et brutale de l'expression humaine m'inspire, dans son insatiable source d'amusement, d'étonnement, de douceur et de folie", explique cette artiste installée dans les Cévennes dont certaines œuvres appartiennent à des collections privées en Europe, USA et en Australie. 
Elle travaille surtout l'huile sur toile. "De préférence, dit-elle, d'après nature, ou toutes sources qui puissent me satisfaire. J'ai dessiné beaucoup d'après modèle vivant, et j'ai toujours un livre d'ébauches avec moi."
Avec In Motion, sa nouvelle exposition  à la galerie de la Salamandre, Rika Deryckere présente un mélange de toiles et dessins ou les corps en mouvement semblent emportés dans un tourbillon.
Pratique:
- Galerie de la Salamandre, place de la Salamandre, Nîmes.
- Du mardi au samedi de 15h à 19h.
- L'artiste sera présente à la galerie les 19 et 26 novembre

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